Pitääkö minun tietää kuinka piirtää 3D-mallinnusta varten?

Ammattimaisilla CG-foorumeilla aina herää kysymys: "Tarvitseeko minun osata piirtää menestyäkseni 3D-uralla?"

Vaikka se ei ole välttämätöntä, hyvin kehittynyt perusta perinteisessä taiteessa tai digitaalisessa maalauksessa on tärkeä voimavara matkalla menestykseen 3D-taiteilija.

Tähän on useita syitä. Piirustustaidot tekevät sinusta monipuolisemman. Ne antavat sinulle joustavuutta ja vapautta suunnittelun alkuvaiheissa. Ne antavat sinulle mahdollisuuden sekoittaa saumattomasti 2D- ja 3D-elementtejä. Niiden avulla voit muokata kuvaasi jälkituotannossa parantaaksesi renderöintikoneeltasi saamaasi tulosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että perinteiset 2D-taidot ovat hyödyllisiä kaikille 3D-taiteilijoille.

Yläasteen tai lukion nuorille taiteilijoille on todennäköisesti aikaa ja vaivaa 2D-piirustustaitojen kehittämiseen. Jokaisen taiteilijan portfolio hyötyisi laajasta taitovalikoimasta, mukaan lukien piirtäminen, maalaus, 3D-mallinnus, teksturointi ja renderöinti.

Mutta entä jos ottaisit 3D: n käyttöön myöhemmin elämässäsi etkä olisi koskaan ehtinyt opetella piirtämään tai maalaamaan? Olisiko parempi keskittyä kokonaan 3D: hen vai ottaa askel taaksepäin ja kehittää vankka perusta 2D: lle?

Totuus on, että se riippuu taitotasostasi ja resursseistasi. Tässä tarkastellaan joitain tärkeimmistä ja vähiten tärkeistä taidoista sekä 2D- että 3D-piirtämisen ja renderöinnin oppimisessa.

2D-taidot, joihin sinun tulee keskittyä

Jos olet päättänyt käyttää jonkin aikaa 2D: n oppimiseen, tässä on joitain taitoja ja tekniikoita, joista on hyötyä jollekin, joka on kiinnostunut aloittamaan uran 3D tietokonegrafiikka:

• Luonnos ja pikkukuvien iterointi: Kyky toistaa ideaa nopeasti luonnosten ja pikkukuvien avulla on arvostettu kyky. Jos pystyt luomaan kymmenen tai viisitoista pikkukuvaluonnosta muutaman tunnin aikana, se asettaa sinut edulliseen asemaan. Voit näyttää niitä ystäville ja perheelle tai CG-foorumeilla selvittääksesi, mitkä niistä toimivat ja mitkä eivät. Sinulla on myös vapaus yhdistää ideoita useista luonnoksista lopullisen suunnittelusi tuottamiseksi.
• Perspektiivi: 3D-ohjelmisto voi pystyä hahmontamaan perspektiiviä automaattisesti, mutta se ei poista perspektiivin ymmärtämisen arvoa sekä 2D- että 3D-taiteessa. Ajattele sitä perustavanlaatuisena sääntönä, jonka varaan kaikki rakentuu.
• Kompositio. Aseta laajennus. Matta maalaus: Nämä ovat kaikki CG: n puolia, jotka riippuvat voimakkaasti 2D- ja 3D-elementtien yhdistelmästä. Jotta lopullinen kuva onnistuisi, on oltava tarkka perspektiivin jatkuvuus. Joissakin tilanteissa sinulla ei ole aikaa mallintaa koko kohtausta 3D-muodossa. Kun se aika koittaa, olet iloinen, että osaat sijoittaa 2D-elementtejä tarkkaan perspektiiviruudukkoon.
• Sävellys: Hyvä ympäristö tai hahmosuunnittelu voi kestää sellaisenaan, mutta huippuluokan sommittelu on usein se, mikä erottaa upeat kuvat vain hyvistä. Sävellysnäkö on jotain, joka kehittyy ajan myötä orgaanisesti, mutta kannattaa poimia aihetta käsittelevä kirja tai kaksi. Etsi tarinaa käsitteleviä kirjoja, jotka voivat olla valtava resurssi sekä sävellyksessä että löyhässä luonnostelussa.

Tekniikat, jotka eivät välttämättä ole aikasi arvoisia

• Sight-Katso piirustus: Sight-see viittaa prosessiin, jossa piirretään tarkalleen mitä näet. Se on suosituin piirustustekniikka useimmissa ateljeissa, ja se on arvokas taitosarja, jos esityspiirustus ja maalaus ovat ensisijaiset tavoitteet. Mutta jollekulle, joka yrittää vahvistaa piirustustaitojaan yksinkertaisesti kehittyäkseen 3D-taiteilijana, sight-see-piirtäminen on suhteellisen vähän arvokasta. Luonteeltaan sight-see on täysin riippuvainen elävistä malleista ja selkeistä referensseistä. CG-taiteilijana luot asioita, joita ei ole todellisessa maailmassa – ainutlaatuisia olentoja, fantasiaympäristöjä, hirviöitä, hahmoja jne. Viitevalokuvien kopioimisen oppiminen voi auttaa lisäämään todenmukaisuuttademo kela, mutta se ei opeta sinua suunnittelemaan omia mallejasi.
• Tuotantolaatuinen digitaalinen maalaus/2D-renderöinti: Jos ensisijainen tavoitteesi on työskennellä 3D: ssä, todennäköisyys on hyvä, sinun ei koskaan tarvitse jalostaa luonnosta tai pikkukuvaa tuotantotason taideteokseksi. Kestää vuosia oppia maalaamaan valoa ja varjoa, renderöimään muotoja ja pintayksityiskohtia ammattitasolla. Älä odota oppivasi maalaamaan kuten Dave Rapoza, ja sitten jatka 3D-uraasi. Tälle tasolle pääseminen kestää vuosia, ja monet ihmiset eivät koskaan pääse siihen. Ellei konseptitaide ole sitä, mitä haluat tehdä ammattimaisesti, sinun on parempi keskittyä asioihin, jotka todella auttavat sinua saavuttamaan henkilökohtaiset tavoitteesi. Et koskaan halua levittää itseäsi liian laihaksi vaarassa, että menetät keskittymisen.

Entä anatomia?

Emme voi hyvällä omallatunnolla suositellavastaan oppia piirtämään ihmisen anatomiaa. Jos aiot olla hahmotaiteilija, sinun on opittava anatomian perusasioita. Eikö olisi hyödyllisempää oppia anatomiaa suoraan Zbrushissa, Mudboxissa tai Sculptrisissa?

Lihasmuistilla on valtava rooli taiteessa, ja vaikka paperille piirtämisen ja digitaalisen kuvanveiston välillä on varmasti päällekkäisyyttä, ei koskaan sanoisi, että ne olisivat identtisiä. Miksi viettää satoja tunteja hahmojen piirtämisen taidon parantamiseen, kun voisit käyttää aikaa kuvanveistokykyjesi hiomiseen?

Emme halua vastustaa anatomian opiskelua piirtämällä, mutta tosiasia on, että ZBrushissa luonnostelu on päässyt siihen pisteeseen, että se ei todellakaan ole paljon hitaampaa kuin luonnosteleminen paperille. Mielestämme se on harkitsemisen arvoinen asia. Voit silti opiskella Loomisia, Bammesia tai Bridgmania, mutta miksi et tekisi sitä 3D: ssä?