Rajoitettujen animaatioiden määritelmä ja esimerkkejä
Rajoitettu animaatio käyttää erikoistekniikoita rajoittaakseen koko animaation tuottamiseen liittyvää vaivaa, jotta jokaista kehystä ei tarvitse piirtää erikseen.
Kun tuotat missä tahansa 20 minuutista kahteen tuntiin animaatioelokuvaa klo 12-24 (tai jopa 36!) kuvaa sekunnissa, joka voi pinota jopa tuhansia tai jopa miljoonia yksittäisiä piirustuksia. Jopa koko animaatiotiimi suuressa tuotantoyrityksessä voi olla lähes mahdottoman työvoimavaltaista.
Animaattorit käyttävät siis rajoitettuja animaatiotekniikoita, joissa käytetään uudelleen kaikkia tai osia olemassa olevista animoiduista kehyksistä samalla kun piirretään uusia kehyksiä vain tarvittaessa.
Näet tämän usein näkyvämmin kuvattuna japanilaisessa animaatiossa; itse asiassa se on yksi niistä syistä, joita ihmiset usein väittävät Japanilainen animaatio on huonompi kuin amerikkalainen animaatio, vaikka amerikkalainen animaatio käyttää usein myös rajoitettuja animaatiotekniikoita. Se on vain vähän vähemmän ilmeistä.
Esimerkkejä rajoitetusta animaatiosta
Yksi helpoimmista esimerkeistä rajoitetusta animaatiosta on kävelyjaksojen uudelleenkäyttö. Jos hahmosi kävelee kohti jotain ja olet luonut tavallisen 8 kehyksen kävelysyklin, sinun ei tarvitse piirtää uudelleen kävelysykliä jokaista askelta kohti. Sen sijaan vain toista sama kävelyjakso uudestaan ja uudestaan, joko muuttamalla hahmon sijaintia tai taustaa näyttääksesi liikkeen etenevän näytöllä.
Tämä ei koske vain ihmisiä; Ajattele veturin pyöriä tai auton pyöriä. Sinun ei tarvitse animoida sitä uudestaan ja uudestaan, kun katsojat eivät voi kertoa, että olet käyttänyt samaa jaksoa uudelleen, kunhan liike on tasaista ja johdonmukaista.
Toinen esimerkki on, kun hahmot puhuvat, mutta eivät liikuta muita näkyviä ruumiinosiaan. Sen sijaan, että animaattorit piirtävät koko kehyksen uudelleen, ne käyttävät yhtä celiä rungon kanssa ja toista suu tai jopa koko kasvot animoituna sen päälle niin, että se sulautuu saumattomasti kerroksittain cels. Ne voivat vain muuttaa suun liikkeitä tai muuttaa ilmettä tai jopa koko päätä. Tämä voi vaikuttaa asioihin, kuten käsien heiluminen staattisilla rungoilla, koneen osilla jne. – kaikessa, jossa vain osa esineestä liikkuu. Tärkeintä on, että se sulautuu saumattomasti.
Vielä yksi esimerkki on pidätyskehykset, joissa hahmot eivät liiku ollenkaan. Ehkä he ovat pysähtyneet reagoimaan, ehkä he kuuntelevat, ehkä he ovat jäässä kauhusta. Joka tapauksessa ne eivät liiku muutamaan sekuntiin, joten ei ole mitään järkeä piirtää niitä täsmälleen samaan asentoon. Sen sijaan samaa ruutua käytetään uudelleen ja napsautetaan uudestaan ja uudestaan oikeaksi ajaksi puhujakameralla, kun animaatio tuodaan elokuvalle.
Arkistovideota
Joissakin animaatiosarjoissa käytetään arkistomateriaalia – animoituja jaksoja, joita käytetään uudelleen lähes jokaisessa jaksossa, yleensä joillekin tunnusomaisille hetkille, jotka ovat keskeinen osa esitystä. Toisinaan materiaalia käytetään uudelleen myös peilikuvana tai erilaisilla zoomaus- ja panorointimuutoksilla, jotta vain osa animoidusta sarjasta voidaan käyttää, mutta vaihtelua on riittävästi, jotta se näyttää ainutlaatuiselta.
Erityisesti Flash tekee rajoitetuista animaatiotekniikoista äärimmäisen yksinkertaisia ja yleisiä, usein uudelleenkäyttämällä pohjaa hahmojen muotoja ja animaatiosarjoja jopa ilman laajaa tweensin käyttöä kehys kehykseltä korvaamaan animaatio. Myös muut ohjelmat, kuten Toon Boom Studio ja DigiCel Flipbook, tehostavat tätä prosessia ja helpottavat materiaalin ja hahmotaiteen kierrättämistä.