Mis on animatsiooni süžeelauad?
Kuna pikk animatsiooniprotsess, aitab see ette planeerida, eriti kui töötate pigem suure hulga inimestega kui üksi. Teil võib olla kindel ettekujutus sellest, kuidas teie lugu ja film teie peas välja näevad, kuid kuidas te seda ideed teistele inimestele edastate? Siin tulevad sisse storyboardid.
Süžeeskeemi roll animatsiooniprotsessis
A storyboard on peaaegu see, nagu see kõlab – tahvel teie loo jaoks. Teie filmi liikumatute piltide visuaalne esitus kujutab endast süžeeskeemi, mis tähistab filmi iga võtmemomenti, mis on joonistatud ja esitatud järjekorras, sarnaselt pildiraamatule. Sellel on peamised liigutused ja sündmused, mis on kõik visuaalselt välja toodud, samuti kaamera nurgad ja kõik kaamera liikumised.
Storyboardidel endil pole dialoogimullid, seega pole need nagu filmi koomiksiversioon. Nad jätavad dialoogi ja kõik üksikasjad kõrvale ning keskenduvad lihtsalt visuaalile. Mõnikord sisaldavad need suuri nooli, mis näitavad, kas midagi suumib sisse või liigub vasakule või paremale, kuid nad panevad dialoogi või mis tahes põhiteavet allpool või paluge kellelgi esitluse ajal süžeeskeemide kaudu rääkida neid.
Vaadake suurepärast süžeeskeemi võrdlus avamise jada jaoks Lõvikuningas sama jada viimase animatsiooni vastu. See näitab suurepärast näidet süžeeskeemidest, mis kõik vastavad nende loodud lõpliku animatsiooni objektile ja kaameranurkadele. See täpsus ei võimalda inimestel mitte ainult loost ja juhtuvast selgemalt aru saada, vaid see aitab animaatoreid tohutult.
Majakas animaatorile
Kui sa oled loo animeerimine siis sina tea, mida sa tahad juhtuda, aga kui see antakse kellelegi teisele, siis selgub, et kahel inimesel võib samast stseenist olla pööraselt erinev tõlgendus. Süžeeskeemid aitavad animaatoril juhendada, mis on teie tootmiseelses töös kindlaks tehtud. Süžeeskeemi tõttu teavad nad, milliseid kaameranurki kasutada, kuidas kaamerat liigutada ja kuidas tegevus peaks kulgema.
Storyboarding ei piirdu ainult animatsiooniga. Live-action filmide süžeeskeemid on sama palju kui animatsioonid – kui live-action-seeria filmitakse, teenib see aidata kõigil operaatoritel, näitlejatel ja assistentidel saada ühele lehele, mida tuleb teha.
Näiteks storyboarding oli domineeriv meetod Mad Max: Fury Road. Stsenaariumi kirjutamise asemel tegi stsenarist George Miller kogu filmi ühe suure pika storyboardina. Fury Road on nii visuaalne film, et stsenaariumi asemel süžeeskeemi stiilis tegemine aitas ideelise hämmastava visiooni ellu äratada. (Lõbus fakt: tugeva storyboardi mõju tõttu nägi Miller seda algselt dialoogivaba filmina.)
Abi või takistus
Kui töötate üksi, võib storyboarding olla nii abiks kui ka takistuseks. Sooloprojekti puhul võib see tegevust aeglustada ja piirata seda, mida saate pärast animatsiooni alustamist teha. Lisaks, kuna teil on hea ettekujutus sellest, mida kujutate, ei pruugi te tunda vajadust seda kõike enne tähtaega paika panna – selle lihtsalt tiivutamiseks võib öelda.
Mõned animaatorid peavad aga väga kasulikuks kirjeldada, mida nad peavad storyboardi abil tegema, isegi kui nad töötavad omaette. See võib aidata teil keskenduda ja anda selgema ülevaate sellest, mis projekti ees ootab. See võib kindlasti aidata, kui peate välja selgitama, kui kaua teie filmi teatud aspekti animeerimine aega võtab.
See, kas kasutate storyboardi või mitte, on teie otsustada – kuid seda tasub vähemalt korra proovida.