5 asja, mida teha enne animatsiooni alustamist

Kunagi proovinud alustada animatsioon nullist ilma igasuguse planeerimiseta? Kui olete, lõppes see tõenäoliselt katastroofiga. Kui animaatorid saavad idee, on neil kiusatus sukelduda otse ja hakata käsitsi või animatsioonitarkvaras kaader kaadri järel kritseldama. Enamasti eksleb projekt mööda läbimõeldud rajalt kõrvale, teadmata, kuhu see läheb. Aeglustamine pole kuigi lõbus, kuid see päästab teie projektid lõpuks. Proovige enne järgmise animatsiooni alustamist järgida neid viit sammu ja näete, kuidas ettevalmistus teie projektides muudab.

Tea oma lugu

Paljud inimesed, eriti algajad, sukelduge animatsiooni ideega, aga päris loota. Kuigi iga lugu algab kontseptsiooniga, peate kõik üles kirjutama, et mõista, kuhu animatsioon liigub. Kui puutute kokku piirangute või probleemidega, peate võib-olla loos viimasel hetkel muudatusi tegema, kuid see põhiraamistik on endiselt olemas. Kirjutage narratiiv või stsenaarium koos lavajuhi, kaamera panoraami, suumi ja nurkade märkmetega. Planeerige iga detail. Te vajate oma plaani hiljem.

Tunne oma tegelasi

Ärge tehke oma tegelastest vaid üht kiiret visandit. Tehke mitu, mitte ainult ühte või kahte näopilti. Joonistage need kogu keha mitme nurga alt. Joonistage need puhkeolekus. Joonistage need liikuma. Joonista need vihaseks ja joonista õnnelikuks. Joonistage, kuidas nende käed rääkimise ajal liiguvad. Joonistage nende augustamise peenemad detailid või tätoveeringudvõi nende T-särkide veidrad kujundused. Renderdage need värviliselt. Loo täis märgilehed.

Kui teil on stseenis elutuid objekte, joonistage ka need – eriti kui need on liikuvad objektid, näiteks autod või kosmoselaevad. See aitab teid hiljem animatsiooniprotsessi ajal palju. Märgilehtede loomine aitab teil seda protsessi vormistada ja saate neid hiljem viitena kasutada. Oleksite üllatunud, kui kaugele nad teie animatsioonide järjepidevuse ja korrapärasuse tagamisega jõuavad. Mitte ainult seda, vaid need aitavad teil ka oma tegelasi võimalikult väheste ridadega renderdada, et üleliigne töö ära jätta.

Planeerige oma stseenid

Kui te ei animeeri ühestseenilist lühifilmi, on teie animatsioonis mitu erinevat stseeni. Heitke pilk oma loole või stsenaariumile. Märkige, kus üks stseen lõpeb ja järgmine algab. Seejärel istuge maha ja tehke kindlaks iga stseeni nõuded – kui palju tegelasi igas stseenis on, millist tausta vajate ja millist muusikat või häälkõnesid vajate.

Looge süžeeskeemi, mis kirjeldab stseeni tegevust, kaamera tegevust, efekte ja värve. Muutke oma loo või stsenaariumi sõnad selgete juhistega kujutisteks. Enda jaoks visuaalsete juhiste loomine moodustab raamistiku, mis juhendab teid kogu animatsiooniprotsessi vältel.

Kaardistage oma ajastus

Õige ajastus on animatsiooni jaoks hädavajalik. Kõik ei liigu sama kiirusega; X distantsi jooksmine ei nõua sama arvu kaadreid kui X distantsi kõndimine. Kui animeerite gepardi hüppamist, kuid valite võtmekaadrite vahele täitmiseks X arvu suvalisi kaadreid, võite jätta oma gepardi aeglaselt õhus hõljuma või surmava kiirusega hüppama. Mitte ainult see, vaid mitte kõik liikumised ei jätku sama kiirusega.

Mõnikord on lihtne sisse- ja väljapääs, näiteks pesapalliväljaku lõpetamine. Tõenäoliselt töötate ka ajapiirangutega. Kui kaua soovite oma animatsiooni kesta? Mida saab nende ajapiirangute jaoks ära lõigata? Nende asjade teadmine aitab teil koostada utiliseerimislehti, mis kaardistavad joonistatavad raamid.

Looge töövoog ja projektiplaan

Nüüdseks on teil ilmselt selge ettekujutus tööst, mida peate oma animatsiooni jaoks tegema. Kirjutage see teave üles. Otsustage projekti iga etapi täitmise järjekord ja oma metoodika. Harjutage veidi distsipliini ja järgige oma plaani. Määrake ajaskaala, eriti kui töötate kellegi teise jaoks tähtajaga. Arvutage välja, kui palju aega vajate iga osa jaoks realistlike ootuste piires, ja seejärel määrake X päevade kaupa, kuidas seda aega kulutate.

Nende juhiste järgimine ei tee teist täiuslikku animaatorit, kuid need hoiavad teid kursis ja aitavad teil luua professionaalse tööprotsessi.