Kas ma pean teadma, kuidas 3D-modelleerimiseks joonistada?

See on küsimus, mis kerkib professionaalsetes CG-foorumites pidevalt: "Kas ma pean teadma, kuidas joonistada, et teha edukas 3D-karjäär?"

Kuigi see pole vajalik, on traditsioonilise kunsti või digitaalmaali hästiarenenud alus põhivaraks edu saavutamisel. 3D kunstnik.

Sellel on mitu põhjust. Joonistamisoskus muudab teid mitmekülgsemaks. Need annavad teile paindlikkuse ja vabaduse projekteerimise algfaasis. Need annavad teile võimaluse segada sujuvalt 2D- ja 3D-elemente. Need võimaldavad teil oma pilti järeltootmises muuta, et parandada renderdusmootorilt saadud tulemust. Pole kahtlust, et traditsioonilised 2D-oskused on kasulikud igale 3D-kunstnikule.

Noorte kunstnike jaoks, kes õpivad põhikoolis või keskkoolis, tasub tõenäoliselt aega ja vaeva 2D-joonistamise oskuste arendamiseks. Iga kunstniku portfoolio jaoks tuleks kasuks laiaulatuslik oskuste kogum, sealhulgas joonistamine, maalimine, 3D modelleerimine, tekstureerimine ja renderdamine.

Aga mis siis, kui kasutaksite hilisemas elus 3D-d ja teil pole kunagi aega joonistama või maalima õppida? Kas oleks parem keskenduda täielikult 3D-le või astuda samm tagasi ja luua 2D-s kindel alus?

Tõde on see, et see sõltub teie oskuste tasemest ja ressurssidest. Siin vaatleme mõnda kõige olulisemat ja vähemtähtsamat oskust nii 2D kui ka 3D joonistamise ja renderdamise õppimiseks.

2D-oskused, millele peaksite keskenduma

Kui olete otsustanud võtta aega 2D õppimiseks, on siin mõned oskused ja tehnikad, mis on kasulikud kellelegi, kes on huvitatud karjääri alustamisest 3D arvutigraafika:

• Visandamine ja pisipiltide iteratsioon: Võimalus visandite ja pisipiltide abil ideed kiiresti korrata on väga hinnatud talent. Kui suudate mõne tunni jooksul välja visata kümme või viisteist pisipildi visandit, seab see teid soodsasse olukorda. Saate neid näidata sõpradele ja perele või CG foorumites, et teada saada, millised neist töötavad ja millised mitte. Samuti on teil vabadus kombineerida mitme visandi ideid, et luua oma lõplik kujundus.
• Perspektiiv: 3D-tarkvara võib olla võimeline perspektiivi automaatselt renderdama, kuid see ei muuda perspektiivi mõistmise väärtust nii 2D- kui ka 3D-kunsti puhul. Mõelge sellele kui põhireeglitele, millele kõik on üles ehitatud.
• Kompositsiooni koostamine. Määra laiendus. Matt maalimine: need on kõik CG tahud, mis sõltuvad suuresti 2D- ja 3D-elementide kombinatsioonist. Lõpliku pildi õnnestumiseks peab olema täpne perspektiivi järjepidevus. Mõnes olukorras ei ole teil aega kogu stseeni 3D-vormingus modelleerimiseks. Kui see aeg kätte jõuab, on teil hea meel, et teate, kuidas paigutada 2D-elemente täpsele perspektiivvõrgustikule.
• Koosseis: Hea keskkond või tegelaskuju võib olla omaette, kuid tipptasemel kompositsioon on sageli see, mis eristab suurepäraseid pilte lihtsalt headest. Silm kompositsiooni jaoks on midagi, mis aja jooksul orgaaniliselt areneb, kuid tasub võtta sel teemal raamat või kaks. Otsige lugude loomist käsitlevaid raamatuid, mis võivad olla suurepärane ressurss nii kompositsiooni kui ka lahtiste visandite jaoks.

Tehnikad, mis ei pruugi olla teie aega väärt

• Sight-Vt joonistus: Sight-see viitab protsessile, mille järgi joonistatakse täpselt see, mida näete. See on eelistatud joonistustehnika enamikus ateljeedes ja on väärtuslik oskuste kogum, kui esinduslik joonistamine ja maalimine on peamised eesmärgid. Kuid kellegi jaoks, kes püüab oma joonistamisoskusi lihtsalt 3D-kunstnikuna täiustada, on vaatepildi joonistamine suhteliselt väike. Oma olemuselt sõltub sight-see täielikult elavatest mudelitest ja selgetest viidetest. CG-kunstnikuna loote asju, mida pärismaailmas ei eksisteeri – unikaalseid olendeid, fantaasiakeskkondi, koletisi, tegelasi jne. Võrdlusfotodest koopiate tegemise õppimine võib aidata teie pildile realistlikkust lisadademorull, kuid see ei õpeta teile, kuidas oma kujundusi välja mõelda.
• Tootmiskvaliteetne digimaal/2D-renderdamine: kui teie peamine eesmärk on töötada 3D-vormingus, on tõenäosus hea, et te ei pea kunagi viimistlema visandit või pisipilti tootmistasemel kunstiteoseks. Valguse ja varju maalimise, vormi ja pinnadetailide professionaalsel tasemel renderdamise õppimiseks kulub aastaid. Ärge oodake, et õpite sarnaselt maalima Dave Rapoza, ja siis jätkake oma 3D-karjääri. Sellele tasemele jõudmiseks kulub aastaid ja aastaid ja paljud inimesed ei jõua sellele kunagi. Kui just kontseptsioonikunst ei ole see, mida soovite professionaalselt teha, on parem keskenduda asjadele, mis aitavad teil tõeliselt isiklikke eesmärke saavutada. Te ei soovi kunagi end liiga kõhnaks ajada, kuna võite keskenduda.

Aga anatoomia?

Me ei saa puhta südametunnistusega soovitadavastu õppida, kuidas joonistada inimese anatoomiat. Kui plaanite saada karakterkunstnikuks, peate õppima anatoomia põhitõdesid. Seda öeldes, kas poleks kasulikum õppida anatoomiat otse Zbrushis, Mudboxis või Sculptrises?

Lihasmälu mängib kunstis tohutut rolli ja kuigi paberile joonistamine ja digitaalne skulptuur kattuvad kindlasti, ei ütleks kunagi, et need on identsed. Miks kulutada sadu tunde kujundite joonistamise kunsti täiustamisele, kui saaksite kulutada aega oma skulptuurivõimete lihvimisele?

Me ei taha vaielda joonistamise abil anatoomia õppimise vastu, kuid fakt on see, et ZBrushis visandamine on jõudnud nii kaugele, et see pole tegelikult palju aeglasem kui paberil visandamine. Me arvame, et see on midagi, mida tasub kaaluda. Loomist, Bammesi või Bridgmani saate siiski õppida, kuid miks mitte teha seda 3D-s?