Piiratud animatsiooni määratlus ja näited
Piiratud animatsioon kasutab spetsiaalseid tehnikaid, et piirata kogu animatsiooni loomisega kaasnevat pingutust, nii et iga kaadrit ei pea eraldi joonistama.
Kui toodate 20 minutit kuni kaks tundi animafilmi kell 12-24 (või isegi 36!) kaadrit sekundis, mis võib virnastada tuhandeid või isegi miljoneid üksikuid jooniseid. Isegi kui suures tootmisettevõttes on animatsioonimeeskond täis, võib see olla peaaegu võimatult töömahukas.
Seega kasutavad animaatorid piiratud animatsioonitehnikaid, mis hõlmavad olemasolevate animeeritud kaadrite või osade taaskasutamist uute kaadrite joonistamise ajal ainult vajaduse korral.
Jaapani animatsioonis näete seda sageli paremini illustreeritud; tegelikult on see üks põhjusi, mida inimesed sageli väidavad Jaapani animatsioon on Ameerika animatsioonist madalam, isegi kui Ameerika animatsioon kasutab sageli piiratud animatsioonitehnikaid. See on lihtsalt veidi vähem ilmne.
Piiratud animatsiooni näited
Üks lihtsamaid näiteid piiratud animatsioonist on kõnnitsüklite taaskasutamine. Kui teie tegelane kõnnib millegi poole ja olete loonud standardse 8-kaadrilise kõnnitsükli, pole vaja kõnnitsüklit igal sammul ümber joonistada. Selle asemel korrake sama jalutustsüklit ikka ja jälle, muutes kas tegelase asukohta või tausta, et näidata liikumise edenemist ekraanil.
See ei kehti ainult inimeste kohta; mõelge veduri rataste loksumisele või auto rataste pöörlemisele. Te ei pea seda ikka ja jälle animeerima, kui vaatajad ei saa aru, et olete sama tsüklit uuesti kasutanud, kui liikumine on sujuv ja ühtlane.
Teine näide on see, kui tegelased räägivad, kuid ei liiguta ühtegi teist nähtavat kehaosa. Selle asemel, et kogu kaader ümber joonistada, kasutavad animaatorid ühte cel koos põhikehaga ja teist suu või isegi kogu nägu animeeritud selle peale, nii et see sulandub sujuvalt kihilise cels. Nad võivad lihtsalt muuta suu liigutusi või muuta näoilmet või isegi kogu pead. See võib arvesse võtta selliseid asju nagu staatilistel kehadel õõtsuvad käed, masinaosad jne – kõik, kus ainult osa objektist liigub. Kõige olulisem on see, et see sulanduks sujuvalt.
Veel üks näide on ooteraamid, kus tegelased ei liigu üldse. Võib-olla on nad peatanud reaktsioonilöögi, võib-olla nad kuulavad, võib-olla on nad hirmust tardunud. Mõlemal juhul ei liigu nad mõne sekundi jooksul, seega pole mõtet neid täpselt samasse asendisse joonistada. Selle asemel kasutatakse sama kaadrit uuesti ja klõpsatakse uuesti ja uuesti õigeks ajaks, kasutades tribüünikaamerat, kui animatsioon filmitakse.
Stock footage
Mõnes animeeritud saates kasutatakse filmimaterjale – animeeritud jadasid, mida taaskasutatakse peaaegu igas jaos, tavaliselt mõne iseloomuliku hetke jaoks, mis on saate põhiosa. Mõnikord taaskasutatakse kaadrit peegelpildis või mitmesuguste suumi- ja panoraamimuudatustega, et kasutada ainult osa animeeritud jadast, kuid piisavalt variatsiooniga, et see tunduks ainulaadne.
Eelkõige muudab Flash piiratud animatsioonitehnikad äärmiselt lihtsaks ja tavaliseks, kasutades sageli baasi tegelaskujud ja animatsiooniseeriad isegi ilma laialdaselt tweenide kasutamiseta, et asendada kaader kaadri haaval animatsioon. Teised programmid, nagu Toon Boom Studio ja DigiCel Flipbook, täiustavad samuti seda protsessi ning muudavad filmimaterjali ja tegelaskujude taaskasutamise lihtsaks.