Las 7 mejores clases de fotografía en línea de 2023

Mejor técnica de fotografía digital: Curso de fotografía digital de Harvard

Se puede acceder de forma gratuita a la clase "Exposición de fotografía digital" de la Universidad de Harvard a través del programa OpenCourseWare. Dado que es una clase que alguna vez se ofreció en la Escuela de Extensión de la universidad de la Ivy League, no es necesario inscribirse oficialmente: tiene la libertad de completarla a su propio ritmo.

Este es un curso que atrae a estudiantes con una amplia gama de experiencia en fotografía. Si eres nuevo en fotografía o has usado una cámara antes, aquí encontrarás algo que valga la pena porque los objetivos del curso son explorar la ciencia. fundamentos y técnicas de la fotografía digital mientras le permite aprender sobre la fotografía como una forma de arte, mejorar su técnica y familiarizarse con la edición software.

Junto con una lista recomendada de lecturas y proyectos, hay 12 lecciones en video, que varían en duración desde aproximadamente 45 minutos a 2 horas, que desglosan los aspectos técnicos de la fotografía como exposición, óptica, cámaras digitales y color. Si bien el enfoque de esta clase es la fotografía, también se exploran otras disciplinas relacionadas con el medio, como el cine y el video.

Precio: Gratis.

Las mejores guías para artistas: Magnum Learning

En 1947, con una botella de champán, los legendarios fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger y David Seymour fundaron Magnum Photos, una agencia dedicada a apoyar a los fotógrafos. mundial. En las décadas posteriores, la cooperativa de artistas ha representado a algunos de los fotógrafos y narradores visuales más importantes de la historia.

Además de administrar su sólido archivo y las operaciones diarias, Magnum Photos también tiene su propia cuenta en línea. plataforma de aprendizaje llamada Magnum Learn, que se esfuerza por brindar educación a través de la lente de la agencia fotógrafos Si bien los cursos son más una inversión, desde $ 99, el precio vale la pena gracias a la experiencia de los instructores. Por ejemplo, Alec Soth, un fotógrafo famoso por sus representaciones del medio oeste de Estados Unidos y que ha mostró su trabajo en el Museo Whitney y SFMOMA, recientemente dirigió su propio curso sobre fotografía narración

Según Magnum, los cursos incluyen asesoramiento personal a través de "entrevistas en profundidad, tomas en el lugar y libros de trabajo fuera de línea con entrevistas ampliadas.” Por ejemplo, The Art of Street Photography tiene 10 videos a pedido, con siete fotógrafos, incluido el Bruce Gilden y Martin Parr, de renombre mundial, quienes lo guiarán a través de sus propias filosofías idiosincrásicas y enfoques de la calle. fotografía.

Precio: $99 y más.

Lo mejor para las cámaras Nikon: Nikon School Online

Nikon, una de las compañías de cámaras más grandes del mundo, fabrica cámaras desde 1948. La compañía ofrece educación fotográfica asequible para todos los niveles de experiencia. Ya sea que sea un principiante, un aficionado o un profesional, la Escuela Nikon le permitirá refinar sus habilidades, de manera más ventajosa en una cámara Nikon, pero las clases siguen siendo buenas para cualquier marca.

Dirigidos por una variedad de fotógrafos profesionales y creadores de contenido, los tutoriales se pueden transmitir en todos sus dispositivos.

La oferta de clases comienza con los componentes básicos: Primeros pasos con su Nikon DSLR, Fundamentos de la fotografía y Más allá de los Fundamentos de la fotografía. Según sus intereses y nivel de habilidad, también puede transmitir Explorando la fotografía de paisajes dinámicos con el fotógrafo Taylor Glenn, Fotografía de niños y mascotas con la renombrada fotógrafa de estilo de vida Tamara Lackey, o una clase de retratos ambientales con Joey Terrill. Las clases se ofrecen por tiempo limitado y la disponibilidad de clases puede cambiar.

Nikon School también ofrece El arte de hacer videos musicales, un curso intensivo sobre cómo llevar sus producciones de video DSLR al siguiente nivel.

Precio: $ 14.95 y más.

Mejor fotografía en blanco y negro: ILFORD Photo How-Tos

ILFORD Photo comenzó en 1879 cuando Alfred Hugh Harman comenzó a hacer placas secas de gelatina en su casa en Ilford, Inglaterra. Más de un siglo después, ILFORD sigue siendo la autoridad en tecnología fotográfica en blanco y negro.

ILFORD ofrece una variedad de información en su sitio web, como una guía accesible para principiantes, y tiene una variedad de instructivos disponibles de forma gratuita en su canal de YouTube. Lo mejor es comenzar con la lista de reproducción Introducción a la fotografía cinematográfica, que presenta 11 breves y simples animaciones para presentar no solo la terminología sino también las técnicas básicas utilizadas en la fotografía cinematográfica y el cuarto oscuro impresión. Esta lista de reproducción incluye Cómo funciona una cámara SLR de película, una lista de verificación de elementos esenciales del cuarto oscuro, así como guías para principiantes para película ISO, apertura, velocidad de obturación y procesamiento de su primera película: todas las habilidades esenciales para obtener la más alta calidad imagen.

Una vez que esté listo para continuar, la serie de listas de reproducción How To se centra en los procesos del cuarto oscuro. Explore videos que incluyen Configuración del cuarto oscuro, Procesamiento de película en blanco y negro, Procesamiento del cuarto oscuro tradicional Paper, Hacer una hoja de contacto básica y más clases diseñadas para enseñarle los conceptos básicos y luego empujarlo al siguiente nivel.

Precio: Gratis.

Las mejores herramientas digitales: tutoriales de Adobe Photoshop y Lightroom

Con una cámara digital, hay una gran cantidad de opciones para organizar, modificar y mejorar su trabajo utilizando herramientas de software digital en posproducción. Ahí es donde entran Adobe Photoshop y Lightroom, dos de los estándares de la industria para la edición de fotografías.

Ambos programas tienen una asombrosa cantidad de funciones que seguramente abrumarán a los nuevos usuarios, pero puede acceder demostraciones gratuitas de los cerebros detrás de los propios programas para aplanar la curva de aprendizaje en Adobe sitio web. Si bien Photoshop es un trampolín para crear y editar sus fotos, Lightroom, en su forma más fundamental, es un programa que puede usar para organizarlas, procesarlas y exportarlas. Ambos cuentan con una poderosa variedad de herramientas de edición de fotos.

Adobe divide una variedad de temas en tutoriales pequeños, la mayoría de ellos con una duración de cinco a 20 minutos. Para Photoshop, la sección introductoria Primeros pasos demostrará cómo cambiar el tamaño de las imágenes, trabajar con capas, retocar imágenes y aplicar filtros. Luego puede pasar a cursos más específicos sobre edición de fotografías, selecciones, máscaras de capas y composición.

El Tutoriales de iluminación también comience con un curso introductorio, después del cual puede aprender sobre la edición de fotos, el uso de ajustes preestablecidos para mejorar sus fotos y más. También hay proyectos para principiantes y contenido inspirador que puede usar para inspirar su próxima sesión de fotos.

Precio: Gratis.

Lo mejor para ampliar sus horizontes: SVA i3: imágenes, ideas, conferencias de inspiración

Presentado por el programa de Fotografía Digital MPS en la Escuela de Artes Visuales (SVA) en la ciudad de Nueva York, la serie de conferencias titulada i3: Imágenes, Ideas, Inspiración presenta presentaciones de una amplia gama de fotógrafos digitales, desarrolladores de hardware y software y la industria de la fotografía. expertos

Más de 100 conferencias están disponibles para ver de forma gratuita en el canal de YouTube de SVA, y algunas se publican en Apple Podcasts para escuchar. El programa en sí, según SVA, “aborda las necesidades técnicas, conceptuales y creativas de los fotógrafos profesionales, educadores y profesionales de las artes visuales que buscan mejorar sus habilidades en captura de imágenes digitales, gestión de activos y alta calidad producción." Eso significa que obtendrá un resumen de todos los problemas que un fotógrafo puede encontrar, educación en profundidad sobre las cámaras y experiencia en teoría de la fotografía.

Explore las opciones y comience con una conferencia que despierte su interés. Los conferencistas invitados aportan su propia experiencia y su punto de vista único de la fotografía, ya sea desde una perspectiva de bellas artes, publicidad, moda, documentales, curaduría o cine. El programa realmente ofrece algo para cada estilo.

Precio: Gratis.

Mejor pensamiento crítico: ver a través de fotografías del MoMA

Los cursos en línea gratuitos del Museo de Arte Moderno cubren una variedad de áreas en todas las disciplinas artísticas, pero tienen uno dedicado especialmente a la fotografía. Impartido por Sarah Meister, curadora de fotografía del MoMA, el curso está diseñado para trabajar a tu propio ritmo y disponibilidad de tiempo, ya que sus plazos flexibles te permiten completarlo como desees.

El objetivo del curso es cerrar la brecha entre simplemente ver y comprender verdaderamente las fotografías y el papel de la fotografía en el arte y nuestra cultura a lo largo de sus 200 años de historia. Usando obras de la colección de fotografía del MoMA, esta clase profundizará en la fotografía como medio de creación artística. expresión, una herramienta para la ciencia, un método de documentación y como una forma de comunicar, contar historias y dar testimonio de historia.

El curso Ver a través de fotografías se divide en seis componentes distintos, que cubren temas como Fotografía documental, Imágenes de personas y Construcción de narrativas e historias desafiantes. Obtendrá una visión académica del medio y saldrá con una nueva perspectiva de su propia práctica fotográfica, gracias a una nueva comprensión de la historia del medio y las obras clásicas.

Precio: Gratis.

¿Qué se enseña en una clase de fotografía en línea?

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