Χρειάζεται να ξέρω πώς να σχεδιάζω για τρισδιάστατη μοντελοποίηση;
Είναι μια ερώτηση που εμφανίζεται συνεχώς στα επαγγελματικά φόρουμ CG: "Χρειάζεται να ξέρω πώς να σχεδιάζω για να έχω μια επιτυχημένη καριέρα στο 3D;"
Αν και δεν είναι απαραίτητο, ένα καλά ανεπτυγμένο θεμέλιο στην παραδοσιακή τέχνη ή την ψηφιακή ζωγραφική είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα στην πορεία προς την επιτυχία ως 3D καλλιτέχνης.
Υπάρχουν διάφοροι λόγοι για αυτό. Οι δεξιότητες σχεδίασης σας κάνουν πιο ευέλικτους. Σας δίνουν ευελιξία και ελευθερία κατά τα αρχικά στάδια σχεδιασμού. Σας δίνουν τη δυνατότητα να αναμειγνύετε απρόσκοπτα στοιχεία 2D και 3D. Σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε την εικόνα σας στο post-production για να βελτιώσετε το αποτέλεσμα που λάβατε από το render engine σας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι παραδοσιακές δεξιότητες 2D είναι χρήσιμες σε οποιονδήποτε 3D καλλιτέχνη.
Για τους νέους καλλιτέχνες στο γυμνάσιο ή στο γυμνάσιο, πιθανότατα αξίζει ο χρόνος και η προσπάθεια να αναπτύξουν δεξιότητες 2D σχεδίασης. Το χαρτοφυλάκιο οποιουδήποτε καλλιτέχνη θα επωφεληθεί από ένα ευρύ σύνολο δεξιοτήτων, όπως σχέδιο, ζωγραφική, τρισδιάστατη μοντελοποίηση, υφή και απόδοση.
Τι θα γινόταν όμως αν ασχοληθήκατε με το 3D αργότερα στη ζωή σας και δεν είχατε ποτέ τον χρόνο να μάθετε να σχεδιάζετε ή να ζωγραφίζετε; Θα ήταν καλύτερο να εστιάσουμε εξ ολοκλήρου στο 3D ή να κάνουμε ένα βήμα πίσω και να αναπτύξουμε γερές βάσεις στο 2D;
Η αλήθεια είναι ότι εξαρτάται από τα επίπεδα δεξιοτήτων και τους πόρους σας. Εδώ εξετάζουμε μερικές από τις πιο και λιγότερο σημαντικές δεξιότητες για την εκμάθηση τόσο της 2D όσο και της τρισδιάστατης σχεδίασης και της απόδοσης.
Δισδιάστατες δεξιότητες στις οποίες πρέπει να εστιάσετε
Εάν αποφασίσατε να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να μάθετε 2D, εδώ είναι μερικές δεξιότητες και τεχνικές που θα αποδειχθούν ωφέλιμες για κάποιον που ενδιαφέρεται να ξεκινήσει μια καριέρα σε τρισδιάστατα γραφικά υπολογιστή:
- Σκίτσο και επανάληψη μικρογραφιών: Η ικανότητα γρήγορης επανάληψης μιας ιδέας μέσω σκίτσων και μικρογραφιών είναι ένα πολύτιμο ταλέντο. Εάν μπορείτε να δημιουργήσετε δέκα ή δεκαπέντε σκίτσα μικρογραφιών μέσα σε λίγες ώρες, θα σας φέρει σε πλεονεκτική θέση. Μπορείτε να τα δείξετε σε φίλους και συγγενείς ή στα φόρουμ CG για να μάθετε ποια λειτουργούν και ποια όχι. Θα έχετε επίσης την ελευθερία να συνδυάσετε ιδέες από πολλά σκίτσα για να δημιουργήσετε το τελικό σας σχέδιο.
- Προοπτική: Το λογισμικό 3D μπορεί να μπορεί να αποδίδει αυτόματα την προοπτική, αλλά αυτό δεν αναιρεί την αξία της κατανόησης της προοπτικής τόσο για την τέχνη 2D όσο και για την τρισδιάστατη τέχνη. Σκεφτείτε το ως ένα θεμελιώδες σύνολο κανόνων πάνω στο οποίο χτίζονται τα πάντα.
- Σύνθεση. Ορισμός επέκτασης. Ματ Ζωγραφική: Αυτές είναι όλες οι πτυχές του CG που εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από έναν συνδυασμό 2D και 3D στοιχείων. Για να είναι επιτυχημένη μια τελική εικόνα πρέπει να υπάρχει ακριβής προοπτική συνέχεια. Σε ορισμένες περιπτώσεις, δεν θα έχετε χρόνο να μοντελοποιήσετε μια ολόκληρη σκηνή σε 3D. Όταν έρθει εκείνη η ώρα, θα χαρείτε να ξέρετε πώς να τοποθετείτε στοιχεία 2D σε ένα ακριβές πλέγμα προοπτικής.
- Σύνθεση: Ένα καλό περιβάλλον ή σχέδιο χαρακτήρων μπορεί να σταθεί από μόνο του, αλλά η κορυφαία σύνθεση είναι συχνά αυτό που διαχωρίζει τις υπέροχες εικόνες από τις απλώς καλές. Το μάτι για σύνθεση είναι κάτι που θα εξελιχθεί οργανικά με την πάροδο του χρόνου, αλλά αξίζει τον κόπο να πάρεις ένα ή δύο βιβλία για το θέμα. Να είστε σε επιφυλακή για βιβλία σχετικά με το story-boarding, που μπορεί να είναι μια τεράστια πηγή τόσο για σύνθεση όσο και για χαλαρό σκίτσο.
Τεχνικές που μπορεί να μην αξίζουν τον χρόνο σας
- Θέα-Βλέπε Σχέδιο: Το Sight-see αναφέρεται στη διαδικασία σχεδίασης ακριβώς αυτού που βλέπετε. Είναι η προτιμώμενη τεχνική σχεδίασης στα περισσότερα ατελιέ και είναι ένα πολύτιμο σύνολο δεξιοτήτων, εάν το αναπαραστατικό σχέδιο και η ζωγραφική είναι οι πρωταρχικοί στόχοι. Αλλά για κάποιον που προσπαθεί να ενισχύσει τις δεξιότητές του στο σχέδιο απλώς και μόνο για να βελτιωθεί ως τρισδιάστατος καλλιτέχνης, το sight-see σχέδιο έχει σχετικά μικρή αξία. Από τη φύση του, το sight-see βασίζεται πλήρως σε ζωντανά μοντέλα και σαφείς αναφορές. Ως καλλιτέχνης CG, θα δημιουργείτε πράγματα που δεν υπάρχουν στον πραγματικό κόσμο - μοναδικά πλάσματα, περιβάλλοντα φαντασίας, τέρατα, χαρακτήρες κ.λπ. Το να μάθετε να δημιουργείτε αντίγραφα φωτογραφιών αναφοράς μπορεί να σας βοηθήσει να προσθέσετε λίγο ρεαλισμόκύλινδρο επίδειξης, αλλά δεν θα σας διδάξει πώς να δημιουργήσετε δικά σας σχέδια.
- Ψηφιακή Ζωγραφική Ποιότητας Παραγωγής/Δισδιάστατη απόδοση: Εάν ο πρωταρχικός σας στόχος είναι να εργαστείτε σε 3D, οι πιθανότητες είναι καλές, δεν θα χρειαστεί ποτέ να βελτιώσετε ένα σκίτσο ή μια μικρογραφία σε ένα έργο τέχνης σε επίπεδο παραγωγής. Χρειάζονται χρόνια για να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε το φως και τη σκιά, να αποδίδετε τη φόρμα και τις λεπτομέρειες της επιφάνειας σε επαγγελματικό επίπεδο. Μην περιμένετε να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε όπως Ντέιβ Ραπόζα, και μετά ακολουθήστε την τρισδιάστατη καριέρα σας. Χρειάζονται χρόνια και χρόνια για να φτάσετε σε αυτό το επίπεδο και πολλοί άνθρωποι δεν τα καταφέρνουν ποτέ έτσι κι αλλιώς. Εκτός και αν το concept-art είναι αυτό που θέλετε να κάνετε επαγγελματικά, καλύτερα να εστιάσετε σε πράγματα που θα σας βοηθήσουν πραγματικά να επιτύχετε τους προσωπικούς σας στόχους. Ποτέ δεν θέλετε να απλώσετε τον εαυτό σας πολύ αδύνατο με κίνδυνο να χάσετε την εστίαση.
Τι γίνεται με την Ανατομία;
Δεν μπορούμε με καλή συνείδηση να προτείνουμεκατά μαθαίνοντας πώς να σχεδιάζω την ανθρώπινη ανατομία. Εάν σκοπεύετε να γίνετε καλλιτέχνης χαρακτήρων, θα πρέπει να μάθετε κάποια βασική ανατομία. Τούτου λεχθέντος, δεν θα ήταν πιο ωφέλιμο να μάθετε την ανατομία απευθείας στο Zbrush, το Mudbox ή το Sculptris;
Η μυϊκή μνήμη παίζει τεράστιο ρόλο στην τέχνη, και παρόλο που υπάρχει σίγουρα κάποια επικάλυψη μεταξύ του σχεδίου σε χαρτί και της ψηφιακής γλυπτικής, ποτέ δεν θα έλεγε κανείς ότι ήταν πανομοιότυπα. Γιατί να ξοδέψετε εκατοντάδες ώρες τελειοποιώντας την τέχνη της σχεδίασης φιγούρων, ενώ θα μπορούσατε να αφιερώσετε χρόνο για να βελτιώσετε τις γλυπτικές σας ικανότητες;
Δεν θέλουμε να αντιταχθούμε στην εκμάθηση της ανατομίας με τη ζωγραφική, αλλά το γεγονός είναι ότι το σκίτσο στο ZBrush έχει φτάσει στο σημείο που δεν είναι πραγματικά πολύ πιο αργό από το σκίτσο σε χαρτί. Πιστεύουμε ότι αυτό είναι κάτι που αξίζει να εξεταστεί. Μπορείτε ακόμα να μελετήσετε το Loomis, το Bammes ή το Bridgman, αλλά γιατί να μην το κάνετε σε 3D;