Ορισμός και παραδείγματα περιορισμένων κινούμενων εικόνων
Το Limited animation χρησιμοποιεί ειδικές τεχνικές για να περιορίσει την προσπάθεια που απαιτείται για την παραγωγή του πλήρους animation, έτσι ώστε να μην χρειάζεται να σχεδιάζεται κάθε καρέ ξεχωριστά.
Κατά την παραγωγή οπουδήποτε από 20 λεπτά έως δύο ώρες ταινίας κινουμένων σχεδίων στις 12-24 (ή ακόμα και στις 36!) καρέ ανά δευτερόλεπτο, που μπορεί να στοιβάζει έως και χιλιάδες ή και εκατομμύρια μεμονωμένα σχέδια. Ακόμη και με μια πλήρη ομάδα κινουμένων σχεδίων σε μια εταιρεία παραγωγής μεγάλης κλίμακας, αυτό μπορεί να είναι σχεδόν απίθανο να απαιτεί ένταση εργασίας.
Έτσι, οι εμψυχωτές θα κάνουν χρήση περιορισμένων τεχνικών κινούμενων εικόνων, οι οποίες περιλαμβάνουν την επαναχρησιμοποίηση όλων ή τμημάτων των υπαρχόντων κινούμενων καρέ ενώ σχεδιάζουν νέα καρέ μόνο όταν είναι απαραίτητο.
Συχνά θα το δείτε αυτό πιο εμφανώς εικονογραφημένο στα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. στην πραγματικότητα, είναι ένας από τους λόγους που συχνά ισχυρίζονται οι άνθρωποι Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια είναι κατώτερα από τα αμερικανικά κινούμενα σχέδια
Παραδείγματα Limited Animation
Ένα από τα πιο εύκολα παραδείγματα περιορισμένης κίνησης είναι η επαναχρησιμοποίηση των κύκλων πεζοπορίας. Εάν ο χαρακτήρας σας βαδίζει προς κάτι και έχετε δημιουργήσει έναν τυπικό κύκλο βαδίσματος 8 πλαισίων, δεν χρειάζεται να επανασχεδιάζετε τον κύκλο βαδίσματος για κάθε βήμα. Αντίθετα, απλώς επαναλάβετε τον ίδιο κύκλο περπατήματος ξανά και ξανά, είτε αλλάζοντας τη θέση του χαρακτήρα είτε το φόντο για να δείτε την κίνηση που προχωρά στην οθόνη.
Αυτό δεν ισχύει μόνο για τους ανθρώπους. σκεφτείτε ότι οι τροχοί μιας ατμομηχανής αναδεύονται ή οι τροχοί ενός αυτοκινήτου. Δεν χρειάζεται να το ζωντανεύετε ξανά και ξανά όταν οι θεατές δεν θα μπορούν να πουν ότι έχετε ξαναχρησιμοποιήσει τον ίδιο κύκλο, εφόσον η κίνηση είναι ομαλή και συνεπής.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι όταν οι χαρακτήρες μιλούν, αλλά δεν κινούν κανένα από τα άλλα ορατά μέρη του σώματός τους. Αντί να σχεδιάσουν ξανά ολόκληρο το πλαίσιο, οι εμψυχωτές θα χρησιμοποιήσουν ένα κελί με το βασικό σώμα και ένα άλλο με το στόμα ή ακόμα και ολόκληρο το πρόσωπο κινείται πάνω του έτσι ώστε να συνδυάζεται άψογα με το πολυεπίπεδο κελιά. Μπορεί απλώς να αλλάξουν τις κινήσεις του στόματος ή να αλλάξουν την έκφραση του προσώπου ή ακόμα και ολόκληρο το κεφάλι. Αυτό μπορεί να μετρήσει για πράγματα όπως τα χέρια που ταλαντεύονται σε στατικά σώματα, εξαρτήματα μηχανής κ.λπ.—οτιδήποτε κινείται μόνο μέρος του αντικειμένου. Αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία είναι ότι συνδυάζεται άψογα.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι στα πλαίσια αναμονής όπου οι χαρακτήρες δεν κινούνται καθόλου. Ίσως να έχουν σταματήσει για ένα ρυθμό αντίδρασης, ίσως να ακούνε, ίσως να έχουν παγώσει από τον τρόμο. Είτε έτσι είτε αλλιώς, δεν κινούνται για λίγα δευτερόλεπτα, επομένως δεν έχει νόημα να τα σχεδιάσετε στην ίδια ακριβώς θέση. Αντίθετα, το ίδιο καρέ επαναχρησιμοποιείται και τραβιέται ξανά και ξανά για τη σωστή διάρκεια χρησιμοποιώντας την κάμερα του βάθρου, όταν το κινούμενο σχέδιο μεταφέρεται στο φιλμ.
Πλάνα αρχείου
Ορισμένες εκπομπές κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιούν στοκ πλάνα—σεκάνς κινουμένων σχεδίων που επαναχρησιμοποιούνται σχεδόν σε κάθε επεισόδιο, γενικά για κάποια χαρακτηριστική στιγμή που αποτελεί βασικό μέρος της εκπομπής. Κατά καιρούς, το υλικό θα επαναχρησιμοποιηθεί επίσης σε κατοπτρική εικόνα ή με διάφορες αλλαγές στο ζουμ και τη μετατόπιση για να χρησιμοποιηθεί μόνο μέρος της κινούμενης ακολουθίας, αλλά με αρκετή παραλλαγή ώστε να φαίνεται μοναδική.
Το Flash, ειδικότερα, κάνει τις περιορισμένες τεχνικές κινούμενων σχεδίων εξαιρετικά απλές και συνηθισμένες, συχνά επαναχρησιμοποιώντας τη βάση σχήματα χαρακτήρων και ακολουθίες κινούμενων σχεδίων ακόμη και χωρίς την εκτενή χρήση tweens για αντικατάσταση καρέ προς καρέ κινουμένων σχεδίων. Άλλα προγράμματα όπως το Toon Boom Studio και το DigiCel Flipbook βελτιώνουν επίσης αυτή τη διαδικασία και διευκολύνουν την ανακύκλωση του πλάνα και της τέχνης χαρακτήρων.