8 Tipps zur Steigerung des Fotorealismus in Ihren Renderings

Abschrägung, Abschrägung, Abschrägung

Das Vergessen von Abschrägen oder Fasen von Kanten ist einer der häufigsten Fehler, die von beginnenden 3D-Künstlern begangen werden. In der Natur gibt es fast keine messerscharfen Kanten, und selbst die meisten von Menschenhand geschaffenen Gegenstände haben eine leichte Rundung, wo zwei gegenüberliegende Oberflächen aufeinandertreffen. Das Abschrägen hilft, Details hervorzuheben, und verkauft wirklich den Realismus Ihres Modells, indem es Kanten ermöglicht, die Highlights Ihrer Beleuchtungslösung richtig einzufangen.

Die Verwendung des Fasen- (oder Fasen-Werkzeugs in 3ds Max) ist eines der ersten Dinge, die Sie als Modellierer lernen sollten. Wenn Sie mit 3D noch nicht vertraut sind und sich nicht sicher sind, wie Sie eine abgeschrägte Kante erstellen, können Sie wahrscheinlich wirklich von einem guten profitieren

Einführungs-Tutorial oder sogar a Trainings-Abo.

Erfahren Sie, wie Sie den linearen Workflow verwenden

Obwohl es den linearen Workflow schon seit Jahren gibt, ist er für Anfänger immer noch eine verwirrende und komplizierte Idee.

Die Notwendigkeit eines linearen Workflows beruht im Wesentlichen darauf, dass Ihr Monitor Bilder in einem anderen Farbraum (sRGB) anzeigt als die Ausgabe Ihrer Render-Engine (linear). Um dies zu bekämpfen, müssen Künstler die erforderlichen Schritte unternehmen, um eine Gammakorrektur auf ein Rendering anzuwenden.

Aber der lineare Workflow geht tatsächlich weit über einfache Gammakorrekturen hinaus – es geht nur darum, alte Techniken zu meiden und Workarounds (von denen die meisten auf veralteter Mathematik basieren) und Hinwendung zu echten physikalisch basierten Beleuchtungslösungen.

Es gibt noch viel mehr über den linearen Workflow zu sagen, und zum Glück wurde er in den letzten Jahren ausführlich diskutiert. Linear Workflow and Gamma ist eine nützliche Seite zum Erlernen der Theorie hinter dem Prozess und verlinkt auf einige Quellen, so dass es viel zu lesen gibt. Linear Workflow in Maya 2012 ist ein Digital Tutors-Kurs, der sich speziell mit dem linearen Workflow in Maya 2012 befasst.

Verwenden Sie IES-Lichtprofile für photometrische Beleuchtung

Mit dem Aufkommen des linearen Workflows haben 3D-Künstler (insbesondere diejenigen, die in der Architekturvisualisierung arbeiten) damit begonnen, Dateien mit dem Namen IES Lichtprofile um die reale Beleuchtung realistischer nachzuahmen.

IES-Profile wurden ursprünglich von Herstellern wie General Electric erstellt, um photometrische Beleuchtungsdaten digital zu quantifizieren. Weil IES-Lichtprofile genaue photometrische Informationen zu Lichtform, Luminanz und Abfall enthalten. 3D-Entwickler haben die Gelegenheit ergriffen, IES-Unterstützung in die meisten wichtigen 3D-Pakete aufzunehmen.

Warum stundenlang damit verbringen, die Beleuchtung der realen Welt nachzuahmen, wenn Sie ein IES-Profil verwenden können und das echte Ding haben?

CG Arena bietet einige tolle Bilder, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ein IES-Lichtprofil aussieht.

Schärfentiefe verwenden

Schärfentiefe-Effekte (unscharfer Hintergrund) sind eine der einfachsten Möglichkeiten, den Realismus Ihrer Renderings zu erhöhen, da wir dies eng mit der Realität verbinden Fotografie.

Die Verwendung einer geringen Schärfentiefe hilft, Ihr Motiv zu isolieren, und kann Ihre Komposition sprunghaft verbessern, wenn sie in geeigneten Situationen verwendet wird. Tiefeneffekte können zum Renderzeitpunkt aus Ihrem 3D-Paket berechnet oder in der Postproduktion mit einem Z-Tiefenpass und Linsenunschärfe in Photoshop angewendet werden. Das Anwenden des Effekts in der Nachbearbeitung ist bei weitem der schnellere Weg, aber das Einrichten der Schärfentiefe in Ihrer primären App gibt Ihnen mehr Kontrolle über den Effekt.

Chromatische Aberration hinzufügen

Der Name klingt kompliziert, aber das Hinzufügen von chromatischer Aberration zu Ihren Renderings ist wahrscheinlich die einfachste Technik auf dieser Liste.

Chromatische Aberration tritt in der realen Fotografie auf, wenn ein Objektiv nicht alle Farbkanäle am gleichen Konvergenzpunkt wiedergeben kann. Das Phänomen manifestiert sich als "Farbsäume", bei der kontrastreiche Kanten einen subtilen roten oder blauen Umriss zeigen.

Weil chromatische Aberration nicht natürlich auftritt in CG-Beleuchtung, 3D-Künstler haben Möglichkeiten entwickelt, das Phänomen zu fälschen, indem sie den Rot- und Blaukanal eines Renderings in Photoshop um ein oder zwei Pixel versetzen.

Chromatische Aberration kann einem Rendering Realismus verleihen, aber auch von einem ablenken, wenn der Effekt übertrieben ist. Haben Sie keine Angst, es auszuprobieren, aber denken Sie daran, dass Subtilität Ihr bester Freund ist.

Verwenden Sie Specular Maps

Die meisten Künstler lernen zu benutzen spiegelnde Karten ziemlich früh, aber es verdient definitiv eine Erwähnung für alle, die noch nicht an Bord sind.

Specular Maps teilen Ihrer Render-Engine mit, welche Teile Ihres Modells eine hohe Spiegelung (Glanz) aufweisen und welche diffuser sein sollten. Die Verwendung von Specular Maps erhöht den Realismus, denn seien wir ehrlich – die meisten Objekte in der Natur werden nicht angezeigt gleichmäßiger Glanz, aber wenn Sie die Specular Map weglassen, wird Ihr Modell genau so sein machen.

Auch für Objekte, die tun einen relativ gleichmäßigen Glanz haben (glasierte Keramik, poliertes Metall), sollten Sie dennoch eine Spezifikationstabelle verwenden, um Oberflächenunregelmäßigkeiten durch Kratzer, Dellen und Dellen auszugleichen.

Grunge es oben

Sie sehen den "Fehler der Perfektion" nicht so oft wie in den frühen Tagen von CG, aber für diejenigen unter Ihnen, die eine Erinnerung brauchen: Haben Sie keine Angst, Ihren Modellen und Texturen etwas Schmutz und Körnung hinzuzufügen.

Die meisten realen Objekte sind nicht sauber und makellos. Wenn Sie Ihre Modelle also so belassen, kann dies faul wirken und Ihr Streben nach Fotorealismus mit ziemlicher Sicherheit untergraben. Es müssen nicht nur strukturelle Details sein – versuchen Sie, einige Ihrer Modelle mit großen Rissen und Zerstörungen zu versehen, insbesondere wenn Sie an Spielumgebungen im FPS-Stil arbeiten.

Denken Sie auch beim Bestücken Ihrer Szenen an die Idee der Unvollkommenheit. Wenn Sie sich nicht für ein sehr ausgefeiltes architektonisches Showroom-Rendering entscheiden, streuen Sie einige Requisiten auf natürliche Weise in Ihrer Szene, damit der Raum belebt aussieht.

Asymmetrie hinzufügen

Die Möglichkeit, beim Modellieren oder Formen eines Charakters die Symmetrie einzuschalten, ist ein großer Luxus – das bedeutet, dass wir als Modellierer nur die Hälfte der Arbeit machen müssen und uns keine Sorgen machen müssen wenn ein Auge größer ist als das andere, oder sicherstellen, dass der linke Wangenknochen mit dem rechten übereinstimmt (Sie wissen schon, diese lästigen Probleme, die traditionelle Maler und Bildhauer).

Aber wenn es an der Zeit ist, einen letzten Detaildurchlauf zu machen und Ihr Modell zu posieren, ist es eine großartige Idee, die Symmetrie auszuschalten und Ihrem Charakter eine Art asymmetrische Varianz hinzuzufügen.

Ob Pose, Kostüm oder Strukturdetails, Asymmetrie macht Ihre Modelle lebensechter und die Chancen stehen gut, dass Sie am Ende ein dynamischeres und erfolgreicheres Bild erhalten.