Die Elemente und Prinzipien des Grafikdesigns

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Grafik-Design ist die Kunst und Wissenschaft, Text und Grafik zu kombinieren, um eine effektive Botschaft im Design zu kommunizieren von Websites, Logos, Grafiken, Broschüren, Newslettern, Postern, Schildern und anderen visuellen Kommunikation. Designer erreichen ihre Ziele, indem sie die Elemente und Prinzipien des Grafikdesigns kombinieren. Einige Konzepte wie der Kontrast sind sowohl Elemente als auch Prinzipien: ersteres als visuelles Merkmal; und letzteres als die Technik, mit der es verwendet wird.

Elemente des Grafikdesigns

Neben den offensichtlichen wie Bildern und Schrift, grafische Gestaltungselemente umfassen Linien, Formen, Textur, Wert, Größe und Farbe. Grafikdesigner für Print- und Webseiten verwenden einige oder alle dieser Elemente, um effektive Designs zu erstellen. Ziel ist es in der Regel, die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen und sie manchmal zu einer bestimmten Aktion zu motivieren.

Linien im Grafikdesign

Linien sind die grundlegendsten Gestaltungselemente. Linien können gerade, gebogen, dick, dünn, durchgezogen oder nicht durchgezogen sein. Sie werden verwendet, um zwei Punkte zu verbinden, Abschnitte eines Designs zu trennen und das Auge des Benutzers zu fokussieren. Ihre Qualitäten schaffen Emotion, Bewegung, Organisation und mehr. Zum Beispiel vermittelt eine gezackte Linie Emotionen; eine Linie, die in einem Pfeil endet, zwingt das Auge des Betrachters, in eine bestimmte Richtung zu schauen. Eine Linie, die sich zwischen mehreren Elementen schlängelt, führt den Betrachter von einem Element zum nächsten und weiter durch die Seite.

Form im Grafikdesign

Die geometrischen Grundformen sind Quadrate, Kreise und Dreiecke. Sie bilden Kästen oder Umrandungen eines Designs oder feste Formen zu dekorativen Zwecken. Symbole, Symbole und Dingbats werden auch als Formen betrachtet und sorgen für Interesse und Klarheit.

Linien und Formen mischen - Logo-Design

Textur im Grafikdesign

Bestimmte Grafiktechniken, wie die Verwendung von Rhythmus und Schatten, erzeugen eine Textur – das visuelle „Gefühl“ eines Elements. Texturen können als Hintergrund dienen, das Gesamterscheinungsbild verbessern und anderen Elementen wie Schrift und Bildern Charakter verleihen.

Durchsichtige Styrolplatte, strukturiert mit Acryl-Teer-Gel-Medium, um eine Modell-Pool-Wasseroberfläche zu bilden
Lesley Shepherd

Farbe im Grafikdesign

Farbe erregt Aufmerksamkeit und vermittelt Emotion und Stimmung. Rot steht beispielsweise für Stärke, Wut oder Leidenschaft. Blau beschwört Frieden, Professionalität oder Sicherheit.

Wert im Grafikdesign

Der Wert ist ein Maß für Dunkelheit und Helligkeit in einem Element oder Design. Wert schafft Kontrast und Betonung. Beispielsweise zieht ein helles Objekt vor einem dunklen Hintergrund das Auge des Betrachters auf sich.

Beispiel für gleichzeitigen Farbkontrast

Größe im Grafikdesign

Die Größe eines Elements im Grafikdesign zeigt im Allgemeinen seine Bedeutung an. Die wichtigsten Informationen sind typischerweise die größten auf der Seite und ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters zuerst auf sich.

Balance im Grafikdesign

Die meisten guten Grafikdesigns erreichen ein visuelles Gleichgewicht, indem sie eine symmetrische, asymmetrische oder radiale Symmetrie um ein visuelles Zentrum herum verwenden.

  • In symmetrische Balance, beide Seiten eines Seitenlayouts sind in Gewicht, Form, Linien und anderen Elementen gleich.
  • Asymmetrische Balance tritt auf, wenn die beiden Seiten einer Website nicht gleich sind, aber ähnliche Elemente aufweisen.
  • Radialsymmetrie platziert Elemente in einem kreisförmigen Muster. Obwohl es in Print-Layouts beliebt ist, ist radiale Symmetrie auf Websites nicht viel zu sehen, da die kreisförmigen Platzierungen schwer zu erreichen sind.

Gelegentlich erstellt ein Grafikdesigner absichtlich ein unausgewogenes Design, normalerweise um die Aufmerksamkeit auf ein einzelnes Element zu lenken. Im Design müssen Sie wie in anderen Bereichen die Regeln kennen, bevor Sie sie effektiv brechen können, aber unausgewogene Designs können funktionieren.

Ausrichtung im Grafikdesign

Ausrichtung bezieht sich auf die Anordnung der Elemente eines Designs entlang der Ober-, Unter-, Mitte oder Seiten der Elemente. Die ausgerichteten Elemente müssen nicht vom gleichen Typ sein. Sie werden häufig am linken Rand des Layouts ausgerichtet. Fotos unterschiedlicher Größe werden als Einheit angezeigt, wenn sie oben oder unten ausgerichtet sind.

Wiederholung im Grafikdesign

Wiederholung dupliziert die Eigenschaften ähnlicher Elemente, um zur Entwurfskonsistenz beizutragen. Wiederholung kann auch einen Rhythmus in einem Design schaffen. Eine Reihe von Sonderzielen mit Aufzählungszeichen in derselben Farbe, Art und Größe wird als vollständige Einheit angezeigt.

Beispiel für Kugeln im Grafikdesign
Crispyicon / Getty Images

Nähe im Grafikdesign

Nähe hält eine Beziehung zwischen Elementen aufrecht, die zusammengehören. Die Elemente müssen nicht eng beieinander platziert werden, aber sie sollten optisch verbunden werden.

Kontrast im Grafikdesign

Kontrast entsteht durch das Nebeneinander von gegensätzlichen Elementen: groß gegen klein oder dunkel gegen hell zum Beispiel. Kontrast kann wichtige Elemente eines Designs hervorheben. Kontrast wird leicht mit Farbe erreicht, kann aber auch bei Textur, Schrift und grafischen Elementen auftreten.

Raum im Grafikdesign

Leerzeichen ist der Teil eines Designs, der leer gelassen wird. Negativraum wird bewusst im Design platziert. Die Ränder und Rinnen zwischen anderen Elementen werden als Passivraum bezeichnet. Raum in einem Design hebt einen Bereich hervor, weil das Auge zu dem Teil des Designs hingezogen wird, der nicht leer ist. Effektives Grafikdesign berücksichtigt sowohl positiven als auch negativen Raum.