Unterschiede zwischen japanischer und amerikanischer Animation

Seitdem Japanische Animation-auch bekannt als Anime– Kontinente durchquert und bei Generationen amerikanischer Zuschauer beliebt wurde, hielten sich heftig umstrittene Debatten darüber, was besser sei: japanische oder amerikanische Animation. Einige amerikanische Animatoren und Animations-Enthusiasten kritisieren den japanischen Stil und die Methoden als faul, während einige japanische Animations-Enthusiasten den amerikanischen Stil als klobig oder zu komisch ansehen.

Unterschiede in den Animationsstilen

Das Erscheinungsbild japanischer Animationen unterscheidet sich von amerikanischen Animationen am deutlichsten in der Gestaltung menschlicher Charaktere. Markenzeichen der japanischen Animation sind die auffallend großen Augen mit zahlreichen reflektierenden Glanzlichtern und detaillierten Farben sowie kleine Nasen und Münder, die mit minimalen Linien gezeichnet sind; sogar bestimmte Stile, die unrealistisch breite, großzügige Münder bevorzugen, zeigen sie mit wenigen Linien. Der Stil selbst verwendet viele Winkel und fließende, abgeschwächte Linien. Andere Merkmale wie Wimpern, Haare und Kleidung werden detaillierter dargestellt. Farbe erscheint oft mit mehr Varianten und Schattierungen, wobei nicht umrandeten Lichtern und Schatten mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird, die mehr Tiefe verleihen.

Im Gegensatz dazu verfällt die amerikanische Animation entweder in Versuche des Realismus im Comic-Stil oder in stark übertriebenen, komischen Cartoon-Charakteren mit abgerundeten, hoch übertriebene Funktionen. Es gibt normalerweise weniger Details, mit mehr Fokus auf Stiltricks, um die Details auf subtilere, unauffälligere Weise zu implizieren. Der Schattierung wird weniger Aufmerksamkeit geschenkt als den Volltonfarben, außer in dramatischen Szenen, die dies erfordern.

Während der amerikanischen Animation die Farbdetails zu fehlen scheinen, enthält sie eine Menge original animierter Bewegungen - einige davon werden zyklisch verwendet, aber immer noch sorgfältig Bild für Bild animiert. Im Gegensatz dazu verwendet Anime Shortcuts, wie lange Szenen, in denen sich nur der Mund eines Charakters und vielleicht ein paar Haarsträhnen während der Schlüsselabgabe bewegen Informationen oder bei der Darstellung schneller Bewegungen mit einer Figur, die in einer Aktionspose eingefroren ist, vor einem sich schnell bewegenden, stilisierten Hintergrund, der nicht umfangreich ist Animation. Sie verwenden oft dramatische Standbilder vor gemusterten Hintergründen, mit einigen bewegenden emotionalen Symbolen, die einen Monolog begleiten. Aus diesem Grund bezeichnen amerikanische Animatoren japanische Anime manchmal als "faul". Beide Stile verwenden Aufnahmen und Sequenzen wieder, aber diese Praxis ist ein Stilelement, das auf die japanische Animation hindeutet.

Kameraaufnahmen und Aussichtspunkte

Amerikanische Animationen neigen dazu, direkte Kameraaufnahmen zu verwenden, die weniger auf filmische Winkel und Dramatik als auf die klare Darstellung der Ereignisse achten, obwohl es Ausnahmen von dieser Regel gibt. Japanische Animationen verwenden oft übertriebene Winkel, Perspektiven und Zooms, um die Stimmung einer Szene zu verstärken und Aktionen mit extremer Wirkung zu zeigen.

Inhaltliche Unterschiede

Der größte Unterschied besteht jedoch in Inhalt und Zielgruppe. In Amerika gelten Zeichentrickfilme und Filme seit langem eher als Medium für Kinder, und die meisten in Amerika produzierten Animationen richten sich an dieses Publikum.

In Japan kann Anime für Kinder oder Erwachsene sein, und einige japanische Importe haben einige Eltern überrascht, die die reifere Natur der japanischen Animation entdecken. Was für Kinder und Erwachsene angemessen ist, kann zwischen den beiden Kulturen unterschiedlich sein; für einen 10-Jährigen in Japan angemessen ist, kann für einen amerikanischen 10-Jährigen nicht als angemessen angesehen werden.

Eine Frage des Geschmacks und der Vorlieben

Darüber hinaus sind die Unterschiede aber nicht wirklich so groß. Beide versuchen, eine Geschichte in einem animierten Medium zu erzählen, sowohl mit digitalen als auch mit traditionellen Methoden. Beide verwenden Übertreibung, um die Emotionen in Charakteraktionen zu betonen, sowie andere Techniken wie Antizipation, gut getimte Musik und Squash und Stretch, um Drama oder Humor zu betonen. Beide folgen den Grundprinzipien der Animation und erfordern Hingabe an das Handwerk.