5 Dinge, die Sie tun sollten, bevor Sie mit der Animation beginnen

Schon mal versucht, eine zu starten Animation von Grund auf ohne Planung? Wenn ja, endete es wahrscheinlich in einer Katastrophe. Wenn Animatoren eine Idee haben, sind sie versucht, direkt einzutauchen und Frame für Frame von Hand oder in Animationssoftware zu kritzeln. Meistens landet das Projekt abseits der ausgetretenen Pfade, ohne zu wissen, wohin es geht. Verlangsamen macht nicht viel Spaß, aber es wird Ihre Projekte am Ende retten. Versuchen Sie, diese fünf Schritte zu befolgen, bevor Sie mit der nächsten Animation beginnen, und Sie werden sehen, welchen Unterschied die Vorbereitung in Ihren Projekten macht.

Kenne deine Geschichte

Viele Leute, vor allem Anfänger, tauche ein in eine Animation mit einer Idee, aber ohne wirkliche Geschichte. Während jede Geschichte mit einem Konzept beginnt, müssen Sie alles aufschreiben, um zu verstehen, wohin die Animation führt. Möglicherweise müssen Sie in letzter Minute Änderungen an der Story vornehmen, wenn Sie auf Einschränkungen oder Probleme stoßen, aber dieses Grundgerüst ist immer noch vorhanden. Schreiben Sie eine Erzählung oder ein Drehbuch mit Regieanweisungen, Notizen zu Kameraschwenk, Zoom und Winkeln. Planen Sie jedes Detail. Du wirst deinen Plan später brauchen.

Kenne deine Charaktere

Machen Sie nicht nur eine schnelle Skizze Ihrer Charaktere. Machen Sie mehrere und nicht nur ein oder zwei Gesichtsaufnahmen. Zeichnen Sie den ganzen Körper aus mehreren Blickwinkeln. Zeichne sie in Ruhe. Zeichne sie in Bewegung. Zeichne sie wütend und zeichne sie glücklich. Zeichne, wie sich ihre Hände bewegen, während sie sprechen. Zeichne die feineren Details ihrer Piercings oder Tätowierungen, oder die schrägen Designs auf ihren T-Shirts. Rendern Sie sie in Farbe. Vollständig erstellen Charakterblätter.

Wenn Sie leblose Objekte in der Szene haben, zeichnen Sie sie auch – insbesondere wenn es sich um bewegliche Objekte wie Autos oder Raumschiffe handelt. Dies hilft Ihnen später während des Animationsprozesses viel. Das Erstellen von Charakterblättern hilft Ihnen, diesen Prozess zu formalisieren, und Sie können sie später als Referenz verwenden. Sie werden überrascht sein, wie weit sie gehen, um Ihren Animationen Konsistenz und Regelmäßigkeit zu verleihen. Nicht nur das, sondern sie helfen Ihnen auch, Ihre Charaktere in so wenigen Zeilen wie möglich zu rendern, um überschüssige Arbeit zu vermeiden.

Planen Sie Ihre Szenen

Sofern Sie keinen Kurzfilm mit einer Szene animieren, enthält Ihre Animation mehrere verschiedene Szenen. Schau dir deine Geschichte oder dein Drehbuch an. Markieren Sie, wo eine Szene endet und die nächste beginnt. Setzen Sie sich dann hin und identifizieren Sie die Anforderungen jeder Szene – wie viele Charaktere in jeder sind, welche Hintergründe Sie benötigen und welche Art von Musik oder Voice-Overs Sie benötigen.

Erstellen Sie ein Storyboard, das Szenenaktionen, Kameraaktionen, Effekte und Farben detailliert beschreibt. Verwandeln Sie die Worte Ihrer Geschichte oder Ihres Drehbuchs in Bilder mit klaren Anweisungen. Das Erstellen visueller Anweisungen für sich selbst bildet den Rahmen, der Sie durch den Animationsprozess führt.

Planen Sie Ihr Timing

Der richtige Zeitpunkt ist unentbehrlich für Animationen. Nicht alles bewegt sich mit der gleichen Geschwindigkeit; Das Laufen der X-Distanz erfordert nicht die gleiche Anzahl von Frames wie das Gehen der X-Distanz. Wenn Sie einen springenden Gepard animieren, aber X beliebige Frames auswählen, die zwischen Ihren Keyframes ausgefüllt werden sollen, können Sie Ihren Gepard langsam durch die Luft schweben lassen oder mit tödlicher Geschwindigkeit rasen. Nicht nur das, aber nicht alle Bewegungen laufen mit der gleichen Geschwindigkeit weiter.

Manchmal gibt es ein Ein- und Aussteigen, wie zum Beispiel das Aufziehen für einen Baseballplatz. Sie werden wahrscheinlich auch mit Zeitbeschränkungen arbeiten. Wie lang soll Ihre Animation sein? Was kann gekürzt werden, um in diese Zeitbeschränkungen zu passen? Wenn Sie diese Dinge wissen, können Sie Dope-Sheets erstellen, die die Frames abbilden, die Sie zeichnen müssen.

Erstellen Sie einen Workflow und einen Projektplan

Inzwischen haben Sie wahrscheinlich eine genaue Vorstellung von der Arbeit, die Sie für Ihre Animation leisten müssen. Schreiben Sie diese Informationen auf. Bestimmen Sie die Reihenfolge, in der Sie jede Phase des Projekts abschließen, und Ihre Methodik. Üben Sie ein wenig Disziplin und halten Sie sich an Ihren Plan. Legen Sie einen Zeitplan fest, insbesondere wenn Sie an einer Frist für eine andere Person arbeiten. Berechnen Sie, wie viel Zeit Sie für jedes Teil innerhalb realistischer Erwartungen benötigen, und schlüsseln Sie dann auf, wie Sie diese Zeit über X Tage hinweg einplanen.

Wenn Sie diese Richtlinien befolgen, werden Sie kein perfekter Animator, aber sie halten Sie auf dem Laufenden und helfen Ihnen, einen professionellen Arbeitsprozess zu etablieren.