Animation für Videospiele vs. Animieren für Filme

Erstellen von Animationen für Videospiele und Animationen für Filme erstellen sind zwei verschiedene Prozesse. Während ein Film zum Ansehen gedacht ist, dreht sich bei Videospielen alles um die Benutzerinteraktion. Aus diesem Grund kann das Animieren von Videospielen zeitaufwendiger sein. Wenn Sie sich für Animationstechniken interessieren, haben wir einen Vergleich zusammengestellt, wie Animation in Videospielen vs. Filme.

Gesamtergebnisse

Filmanimatoren haben im Allgemeinen einen höheren Standard als Videospielkünstler, wenn es um den Detaillierungsgrad geht, der von ihren Kunstwerken erwartet wird. Spieleanimatoren müssen verstehen, wie Videospielkonsolen funktionieren, und sie erfinden oft neue Wege, um technologische Einschränkungen zu umgehen. Die beiden Jobs sind unterschiedlich, aber einer ist nicht einfacher als der andere.

Umgebungen: Videospielwelten sind größer

3D-Umgebungen für Filme muss nicht so vollständig sein wie 3D Umgebungen für Videospiele. In Filmen konzentrieren sich Animatoren auf das, was im Sichtfeld auf dem Bildschirm zu sehen ist. Anstatt einen vollständigen dreidimensionalen Raum zu modellieren, kümmern sie sich nur um die Seite, die auf dem Bildschirm zu sehen ist.

In 3D-Videospielen müssen Umgebungen jedoch auf einem vollen 360-Grad-Niveau funktionieren. Sehr selten werden Sie ein Spiel spielen, bei dem Ihre Gesamtansicht oder die Ego-Perspektive eines Charakters nicht den vollen Bewegungsumfang umfasst. Filmanimatoren Sie müssen auch nicht viele separate Umgebungsobjekte erstellen, mit denen die Spieler interagieren können.

In vielen Fällen müssen Videospielumgebungen zumindest bis zu einem gewissen Grad miteinander verbunden sein. Dies ist manchmal in Filmen der Fall (wenn eine offene Tür Teil einer Umgebung ist, sollte auf der anderen Seite der Tür etwas sichtbar sein). Es gibt jedoch Möglichkeiten, dies in einer Filmumgebung zu umgehen. Beispielsweise kann ein statisches Bild in der Umgebung platziert werden, um die Illusion zu erzeugen, dass sich hinter der Tür etwas befindet. In einem Videospiel funktioniert das jedoch aufgrund der erlaubten Bewegungsfreiheit nicht.

Einschränkungen: Spiele werden durch Hardware eingeschränkt

Videospiel-Animatoren haben eine große Einschränkung, die Filmemacher nicht haben: die Leistung der Rendering-Engine in der Spielekonsole. Während Sie sich durch ein Spiel bewegen, erstellt die Rendering-Engine ständig eine Ausgabe basierend auf dem Winkel der Kamera, die Ihnen folgt, den Charakterdaten und den im Spiel enthaltenen Umgebungsfaktoren. Es ist fast so, als würde man beim Erstellen einer Animation eine digitale Ausgabe in ein Video rendern, aber mit einem entscheidenden Unterschied: Die digitale Ausgabe muss mit der Eingabe des Spielers Schritt halten. Aus diesem Grund haben viele Spiele verschiedene Detailstufen des Modells.

Zum Beispiel, Final Fantasy VII auf der ursprünglichen PlayStation hat drei Detailstufen des Modells:

• Niedrig detaillierte, stark verpixelte Modelle, die auf Weltkarten verwendet werden.
• Kompliziertere, aber minderwertigere Modelle, die in Kampfszenen verwendet werden.
• Hochdetaillierte, glatte Modelle, die in den nicht interaktiven Filmszenen verwendet werden.

Die spielbaren Modelle sind weniger detailliert, da die Rendering-Engine der PlayStation nicht die erforderliche Leistung hat Rendern Sie alle Details von Charakteren und Umgebungen Frame für Frame, mit unvorhersehbaren Änderungen in Sekundenbruchteilen und Anpassungen. Während sich die Gaming-Technologie seit 1997 weiterentwickelt hat, verlassen sich Animatoren aufgrund von Hardwarebeschränkungen immer noch auf Problemumgehungen.

Diese Einschränkung ist in Filmen nicht so offensichtlich. Vollständig detaillierte Filmmodelle können abgeschwächt werden, um die Protokollierung von 200 Stunden Renderzeit für fünf Minuten Animation zu vermeiden. Filmanimatoren arbeiten mit einem offenen Zeitrahmen. Sie können es sich leisten, einen Frame nach dem anderen zu rendern, um das Endergebnis zu erzielen.

Animierende Bewegung: KI vs. Geskriptete Bewegung

Ein weiterer Unterschied ist der Programmieraufwand für Videospielanimation, Interaktivität und Rendering. Da ein Film dazu gedacht ist, gesehen, aber nicht mit ihm zu interagieren, ist die inhärente Programmierung nur darauf ausgerichtet, sichtbare Ergebnisse ohne Eingabe eines Benutzers zu erzielen. Die Modelle müssen nicht angemessen auf Reize reagieren, weil sie auf nichts reagieren.

In Videospielen wird jede Aktion vom Benutzer gesteuert. Bewegungsabläufe werden als Reaktion auf Tasteneingaben programmiert. Objekte in der Umgebung sind so programmiert, dass sie als Reaktion auf die benutzergesteuerten Modelle eine Bewegungssequenz ausführen. Zum Beispiel das Programmieren eines feindlichen Modells, um eine Angriffsbewegungssequenz auszuführen, wenn es sich in einer bestimmten Reichweite des Spielers befindet.

Verschieden künstliche Intelligenz (KI)-Engines wurden entwickelt, um das Verhalten von Charakteren im Spiel zu steuern. KI-gesteuerte Charaktere sind in der Lage, vergangenes Verhalten zu lernen und im Spielgedächtnis zu speichern. Filmmodels hingegen bewegen und agieren nur nach dem Drehbuch.

Endgültiges Urteil

Wenn Sie in die Animation einsteigen möchten, werden Sie viel Zeit damit verbringen, verschiedene Software und Techniken zu erlernen. Obwohl Spieleanimationen technisch komplexer sind, bedeutet dies nicht, dass Filmanimationen einfacher sind, da die Qualitätsstandards oft höher sind. Es gibt einige Überschneidungen zwischen beiden Branchen. Wenn Sie mit der Filmanimation beginnen, haben Sie einen leichteren Übergang zur Spielanimation und umgekehrt.