So erstellen Sie ein erfolgreiches Demo-Reel für 3D-Künstler

Wann Einstieg in die 3D-Modellierung und -Animation, müssen Sie eine Demo-Rolle erstellen, um potenzielle Arbeitgeber davon zu überzeugen, dass Ihr Stil und Ihre Persönlichkeit gut zur Unternehmensästhetik passen. Hier sind einige Tipps zum Zusammenstellen einer Killer-Künstler-Demorolle, die Ihnen hilft, Ihren Traumjob zu finden.

Bearbeiten Sie sich gründlich

Potenzielle Arbeitgeber möchten nicht jedes Modell oder jede Animation sehen, die Sie jemals erstellt haben. sie wollen nur deine beste Arbeit sehen. Als Faustregel gilt, dass Ihre Stücke ein einheitliches Maß an Glanz und Kompetenz vermitteln sollen. Wenn Sie ein Stück haben, das deutlich unter Ihrer besten Arbeit liegt, sollten Sie es entweder überarbeiten, bis es auf dem Niveau ist, oder es ganz von der Rolle lassen.

Komm zum Punkt

Wenn Ihre Arbeit gut ist, brauchen Sie keinen animierten 3D-Texteffekt, um sie einzuführen. Wenn Sie darauf bestehen, eine Art Einführungsclip einzufügen, machen Sie es kurz. Anstatt ausgefallen zu werden, zeigen Sie für ein paar Sekunden Ihren Namen, Ihre Website, Ihre E-Mail-Adresse und ein persönliches Logo an. Fügen Sie die Informationen am Ende der Rolle erneut ein und lassen Sie sie so lange offen, wie Sie es für erforderlich halten, dass die einstellenden Direktoren die Informationen aufnehmen.

Lassen Sie Ihren Prozess durchscheinen

Der größte Fehler, den viele Künstler mit ihrem Demo-Reel machen, ist, dass sie keinen Einblick in ihre Inspiration, ihren Workflow und ihren Prozess geben. Wenn Sie mit Konzeptzeichnungen gearbeitet haben, zeigen Sie die Konzeptzeichnungen. Wenn du genauso stolz auf deine Basis bist Topologie wie Sie von Ihrem Endprodukt sind, zeigen Sie Ihre Wireframes. Übertreiben Sie es nicht, sondern versuchen Sie, so viele Informationen wie möglich über Ihren Workflow elegant einzubeziehen.

Sie sollten auch bei jedem Bild oder jeder Aufnahme eine einfache Aufschlüsselung angeben. Sie können beispielsweise ein Bild einleiten, indem Sie für einige Sekunden den folgenden Text anzeigen:

• "Drachenmodell"
• Zbrush-Skulptur aus Zspheres-Basis
• Gerendert in Maya + Mental Ray
• 10.000 Quads / 20.000 Tris
• Compositing in NUKE

Wenn Sie Bilder einbinden, die als Teil eines Teams erstellt wurden, ist es auch sehr wichtig anzugeben, welche Aspekte der Produktionspipeline waren Ihre Verantwortung.

Präsentationsangelegenheiten

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit konsistent, ästhetisch ansprechend und leicht zu sehen darstellen. Achten Sie auf die Art und Weise, wie Sie bearbeiten, insbesondere wenn Sie eine Animationsrolle erstellen. Arbeitgeber wollen keine rasante Montage, die alle zwei Sekunden unterbrochen werden muss. Sie möchten lieber eine Rolle sehen, die ihnen so viel wie möglich über Sie als Künstler erzählt.

Spielen Sie nach Ihren Spezialitäten

Wenn Sie Ihre Rolle an a. versenden großes Animationsstudio wie Dreamworks oder Bioware, dann möchten Sie eine Art Spezialität zeigen. In einer Sache wirklich gut zu sein, ist das, was Sie an die Tür bringt, denn es bedeutet, dass Sie sofort einen Mehrwert schaffen können.

Zum Beispiel, wenn Textur-Mapping ist nicht deine stärkste Seite, dann solltest du deine 3D-Modelle ohne oberfläche. Große Studios neigen dazu, Spezialisten für praktisch jede Rolle einzustellen, sodass Sie möglicherweise nie mit Texturen arbeiten müssen. Allerdings bevorzugen alle Arbeitgeber abgerundete Künstler, die die CG-Pipeline in ihrer Gesamtheit gut verstehen.

Passen Sie Ihre Rolle an den Arbeitgeber an

Wenn Sie Ihre Rolle entwickeln, denken Sie an ein paar "Traumarbeitgeber" und überlegen Sie, welche Arten von Stücken Ihnen helfen, dort einen Job zu bekommen. Wenn Sie sich beispielsweise irgendwann bei Epic bewerben möchten, dann sollten Sie angeben, dass Sie die Unreal Engine verwendet haben. Wenn Sie sich bei Dreamworks bewerben, müssen Sie zeigen, dass Sie stilisierten Realismus beherrschen. Wenn du eine Rolle voller knurrender, grobkörniger, hyperrealistischer Monster hast, dann bist du wahrscheinlich besser für einen Ort wie WETA, ILM oder Legacy geeignet ist, als für einen Ort, der ausschließlich Animationen im Cartoon-Stil macht.

Viele Arbeitgeber haben auf ihrer Website spezifische Anforderungen an Demorollen (Länge, Format usw.) aufgeführt. Verbringen Sie einige Zeit damit, auf Studio-Websites zu stöbern, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, welche Art von Arbeit enthalten sein soll.