Definition und Beispiele für eingeschränkte Animation
Limited Animation verwendet spezielle Techniken, um den Aufwand für die Erstellung der vollständigen Animation zu begrenzen, sodass nicht jedes Bild einzeln gezeichnet werden muss.
Wenn Sie zwischen 20 Minuten und zwei Stunden Animationsfilm mit 12-24 (oder sogar 36!) Bilder pro Sekunde, das bis zu Tausenden oder sogar Millionen von einzelnen Zeichnungen stapeln kann. Selbst mit einem kompletten Animationsteam in einer großen Produktionsfirma kann dies fast unmöglich arbeitsintensiv sein.
Animatoren verwenden daher begrenzte Animationstechniken, bei denen alle oder Teile vorhandener animierter Frames wiederverwendet werden, während nur bei Bedarf neue Frames gezeichnet werden.
Sie werden dies oft in japanischen Animationen deutlicher illustriert sehen; Tatsächlich ist dies einer der Gründe, warum die Leute oft behaupten Japanische Animation ist amerikanischer Animation unterlegen, auch wenn die amerikanische Animation häufig auch begrenzte Animationstechniken verwendet. Es ist nur etwas weniger offensichtlich.
Beispiele für eingeschränkte Animation
Eines der einfachsten Beispiele für eingeschränkte Animation ist die Wiederverwendung von Gehzyklen. Wenn Ihr Charakter auf etwas zugeht und Sie einen Standard-Gehzyklus mit 8 Bildern erstellt haben, müssen Sie den Gehzyklus nicht für jeden Schritt neu zeichnen. Spielen Sie stattdessen einfach den gleichen Laufzyklus immer wieder ab, indem Sie entweder die Position des Charakters oder den Hintergrund ändern, um die Bewegung über den Bildschirm zu zeigen.
Dies gilt nicht nur für Menschen; Denken Sie an die Räder einer Lokomotive oder die Räder eines Autos, die sich drehen. Sie müssen das nicht immer wieder animieren, wenn die Zuschauer nicht erkennen können, dass Sie denselben Zyklus wiederverwendet haben, solange die Bewegung glatt und konsistent ist.
Ein weiteres Beispiel ist, wenn Charaktere sprechen, aber keinen der anderen sichtbaren Teile ihres Körpers bewegen. Anstatt den gesamten Rahmen neu zu zeichnen, verwenden Animatoren eine Zelle mit dem Grundkörper und eine andere mit der Mund oder sogar das gesamte Gesicht darüber animiert, so dass es sich nahtlos in die Schichtung einfügt cels. Sie können nur die Mundbewegungen oder den Gesichtsausdruck oder sogar den gesamten Kopf verändern. Dies kann für Dinge wie Arme, die auf statischen Körpern, Maschinenteilen usw. schwingen, zählen – alles, wo sich nur ein Teil des Objekts bewegt. Am wichtigsten ist, dass es sich nahtlos einfügt.
Ein weiteres Beispiel sind Halterahmen, bei denen sich Zeichen überhaupt nicht bewegen. Vielleicht haben sie eine Reaktionspause eingelegt, vielleicht hören sie zu, vielleicht erstarren sie vor Angst. Wie auch immer, sie bewegen sich für ein paar Sekunden nicht, daher macht es keinen Sinn, sie genau an der gleichen Position zu zeichnen. Stattdessen wird derselbe Frame wiederverwendet und mit der Podiumskamera für die richtige Dauer immer wieder aufgenommen, wenn die Animation zum Film gebracht wird.
Filmmaterial
Einige animierte Shows verwenden Stock Footage – animierte Sequenzen, die in fast jeder Episode wiederverwendet werden, im Allgemeinen für einen charakteristischen Moment, der ein wichtiger Teil der Show ist. Manchmal wird das Filmmaterial auch spiegelverkehrt oder mit verschiedenen Zoom- und Schwenkänderungen wiederverwendet, um nur einen Teil der animierten Sequenz zu verwenden, aber mit genügend Variation, um es einzigartig erscheinen zu lassen.
Insbesondere Flash macht begrenzte Animationstechniken extrem einfach und alltäglich und verwendet häufig die Basis wieder Charakterformen und Animationssequenzen auch ohne den umfangreichen Einsatz von Tweens, um Frame für Frame zu ersetzen Animation. Andere Programme wie Toon Boom Studio und DigiCel Flipbook verbessern diesen Prozess ebenfalls und machen es einfach, Filmmaterial und Charakterkunst zu recyceln.