Eine Einführung in das Grafikdesign

Grafikdesign ist die Verwendung von Farbe, Form, Layout, Typografie und anderen Elementen, um eine Botschaft zu erstellen und zu fördern. Im besten Fall kombiniert es wissenschaftliche Kommunikationsprinzipien mit Ästhetik, um beim Publikum Anklang zu finden und Aktionen und/oder Emotionen zu provozieren.

Grafikdesign-Prinzipien

Im Grunde beruht das Grafikdesign auf Prinzipien, die aus jahrzehntelanger psychologischer und sozialer Forschung gewonnen wurden. Die verschiedenen Techniken, die Designer anwenden, wie die Verwendung bestimmter Farbpaletten, um vorhersehbare emotionale Reaktionen hervorzurufen, sind Teil der Designwissenschaft.

Designer berücksichtigen Elemente wie:

• Typografie—Die Auswahl und Größe bestimmter Schriftarten kann Bedeutung vermitteln. Eine schwere Sans-Serif-Schrift vermittelt beispielsweise eine Autorität, die eine Skriptschrift mit dünnem Strich nicht hat.

• Form—Formen Ton vermitteln kann. Abgerundete Elemente wirken zum Beispiel eher einladend, während quadratische Formen aufgeräumter wirken. Auch die Platzierung von grafischen Elementen in vorhersehbaren oder zufälligen Mustern stellt eine Art Form dar und trägt zum gesamten Kommunikationseffekt bei.

• Farbe—Farben und ihre Kombinationen direkten Einfluss auf die emotionale Bindung des Publikums mit einem gestalteten Stück.

• Textur—Tinte auf Papier erledigt die Arbeit, aber das Hinzufügen nicht standardmäßige Elemente wie Stoff, Folie oder Prägung bieten ein haptisches Erlebnis, das die Wahrnehmung des Gesamtdesigns durch das Publikum beeinflusst und erweitert.

• Leerraum—Das Fehlen eines Elements kann so mächtig sein wie die Anwesenheit eines. Designs mit viel weißem (oder "negativem") Raum vermitteln manchmal Raffinesse oder Raffinesse; Zumindest in druckintensiven Kontexten führt mehr Weißraum zu einer leichteren Leserbindung.

Obwohl die Forschung hinter großartigem Design solide ist, bauen Designer mit ihrem eigenen kreativen Genie darauf auf, um Stücke zu entwickeln, die den Bedürfnissen ihrer Kunden entsprechen.

Grafikdesign-Tools

Ein Grafikdesigner erstellt und arrangiert Elemente normalerweise mit Grafiksoftware. Adobe Illustrator, Photoshop, und InDesign gehören zu den am häufigsten verwendeten.

• Adobe Illustrator unterstützt anspruchsvolle Vektorgrafiken und skalierbare Grafiken. Designer verwenden Illustrator, um Infografiken, Symbole und verwandte Elemente zu erstellen.
• Adobe Photoshop bietet Hunderte von speziellen Bearbeitungswerkzeugen und Filtern zum Anpassen von Fotos und anderen Bilddateien.
• Adobe InDesign ist ein rahmenbasiertes Layoutprogramm, das auf Komposition ausgerichtet ist.

Designer mit kleinem Budget verwenden häufig Open-Source-Alternativen zu diesen Standardanwendungen. Zum Beispiel, GIMP bietet viele der gleichen Funktionen wie Photoshop. Inkscape ist eine Alternative zu Illustrator, und Scribus ist ein anständiger Ersatz für InDesign.

Grafikdesign im täglichen Leben

Sie sind täglich mit der Arbeit professioneller Designer konfrontiert, von komplexen Werbekampagnen bis hin zu einfachen Briefpapiervorlagen. Alle beginnen mit einem Designer, der die Kunst und Wissenschaft seines Handwerks anwendet.

Professionelles Design fügt sich selbst an den eintönigsten Stellen ein. Zum Beispiel unterhält die Bundesstraßenverwaltung detaillierte technische Designspezifikationen B. für Bundesstraßenschilder, die mit großer Präzision Aspekte wie Abstand, Layout, Schriftart und sogar den Winkel und die Platzierung von Pfeilen festlegen.