Die Elemente des Grafikdesigns

Alle Grafiken bestehen aus einem oder mehreren grafischen Gestaltungselementen. Sie sind Komponenten wie Farbe, Typ und Bilder, im Gegensatz zu Prinzipien des Designs wie Balance, Brennpunkt und Weißraumnutzung. Nicht alle Stücke beinhalten jedes Element; Linien und Formen können beispielsweise ohne Foto für ein Gleichgewicht sorgen.

Formen

Von antiken Piktogrammen bis hin zu modernen Logos, Formen sind die Wurzel des Designs. Sie können geometrisch (Quadrate, Dreiecke, Kreise) oder organisch und frei geformt sein (alles andere). Sie können weiche Kurven, scharfe Winkel und alles dazwischen haben.

Formen sind die Arbeitspferde des Grafikdesigns, mit denen Sie:

• Legen Sie Layouts fest.
• Erstellen Sie Muster.
• Heben Sie Teile einer Seite hervor.
• Definieren Sie Grenzen, indem Sie Teile der Seite verbinden oder trennen.
• Schaffen Sie Bewegung und Fluss und führen Sie das Auge von einem Element zum anderen.
• Interagieren Sie, um zusätzliche Elemente zu erstellen, z. B. Erstellen einer Form mit Text auf einer Seite.

Mit Grafiksoftware wie Adobe Illustrator, Photoshop und dem kostenlosen GIMP ist das Erstellen und Bearbeiten von Formen einfacher denn je.

Linien

Linien teilen den Raum, lenken das Auge und schaffen Formen. Auf der grundlegendsten Ebene trennen gerade Linien in Layouts Inhalte, z. B. in Zeitschriften und Zeitungen und auf Websites. Designer können natürlich noch viel weiter gehen, wenn geschwungene, gepunktete und zickzackförmige Linien als definierende Elemente und als Grundlage für Illustrationen und Grafiken verwendet werden. Grafikspezialisten kombinieren häufig Linien mit Schrift.

Eine übliche Technik besteht darin, eine implizierte Linie zu verwenden, um andere Elemente entlang ihres Pfads zu führen, wie z auf einer Kurve tippen.

Farbe

Farbe ruft tiefe Emotionen hervor und ein Designer kann auf jedes andere Element anwenden. Die Verwendungsmöglichkeiten von Farbe sind nahezu unbegrenzt; Zum Beispiel kann Farbe ein Bild hervorheben, dabei helfen, Informationen zu vermitteln, einen Punkt hervorzuheben, die Bedeutung zu verstärken und auf verlinkten Text auf einer Website hinzuweisen.

Die Farbtheorie hängt zum Teil vom Farbkreis ab, etwas, das wir alle in der Schule mit seinen Primärfarben Rot, Gelb und Blau und ihren Beziehungen zueinander gesehen haben. Die Verwendung von Farben erfordert jedoch ein Verständnis von mehr als nur dem Mischen. Farbeigenschaften wie Farbton, Schattierung, Ton, Tönung, Sättigung und Wert werden in verschiedenen Farbmodellen kombiniert, z. CMYK (genannt ein subtraktives Modell) und RGB, ein additives Modell.

Typ

Im Grafikdesign besteht das Ziel nicht darin, einfach Text auf einer Seite zu platzieren, sondern ihn zu verstehen und effektiv zu nutzen, um die Ziele des Stücks zu fördern. Schriftarten (Schriftarten), Größe, Ausrichtung, Farbe und Abstände spielen alle eine Rolle. Schriften werden im Allgemeinen in Schriftfamilien unterteilt, wie beispielsweise Times und Helvetica.

Designer verwenden auch Schrift, um Formen und Bilder zu erstellen, eine Stimmung (warm, kalt, fröhlich, traurig) zu kommunizieren und einen Stil (modern, klassisch, feminin, maskulin) hervorzurufen – und das ist nur der Anfang.

Das Verstehen von Schrift ist eine ganze Kunst für sich; Tatsächlich widmen sich einige Designer ausschließlich dem Schriftdesign. Dies erfordert Fachkenntnisse des Typs Bedingungen wie Kerning (der Abstand zwischen Buchstaben), Leading (der Abstand zwischen den Zeilen) und Tracking (der Gesamtabstand zwischen den Texten auf einer Seite). Außerdem hat der Typ seine eigene Anatomie die Designer verstehen müssen, um mit Schriftarten effektiv zu gestalten.

Kunst, Illustration und Fotografie

Ein starkes Bild kann ein Design machen oder zerstören. Fotografien, Illustrationen und Kunstwerke erzählen Geschichten, unterstützen Ideen, wecken Emotionen und ziehen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Fotos spielen oft eine große Rolle beim Branding, daher ist ihre Auswahl wichtig.

Einige Grafikdesigner erstellen diese Arbeit selbst. Ein Designer kann auch einen Künstler oder Fotografen beauftragen oder Fotos von einem der vielen Fotohäuser kaufen.

Textur

Textur kann taktil (die eigentliche Oberfläche eines Designs) oder visuell sein. Im ersten Fall kann ein Betrachter die Textur physisch fühlen, wodurch sie sich von den anderen Designelementen unterscheidet. Das Papier und die Materialien, die beim Verpackungsdesign verwendet werden, erzeugen diese Textur. Im zweiten Fall impliziert Stil Textur. Reiche, geschichtete Grafiken können eine visuelle Textur erzeugen, die die tatsächliche Textur widerspiegelt oder den Gesamteindruck davon erzeugt.

Textur kann auf jedes andere Element in einem Design angewendet werden. Es kann Text dreidimensional, blumig, eingefallen oder gezackt erscheinen lassen. Texturen können ein Foto glatt wie Glas erscheinen lassen oder wie eine Bergkette herausspringen. Tatsächlich ist Textur Teil aller Grafikdesigns, weil alles eine Oberfläche hat, sei es physisch oder wahrgenommen.

Der versierte Designer kombiniert diese Elemente kontrastreich und ergänzt sich zu Helfen Sie dem Stück, das ultimative Ziel zu erreichen: eine Nachricht zu senden, eine Emotion zu erzeugen und/oder zu provozieren Handlung.