Schlüsselmomente in der Geschichte des Grafikdesigns

Die Ursprünge oder Grafik-Design vor der aufgezeichneten Geschichte. Von der alten Höhlenzeichnung über die frühen Entwicklungen im Druck bis hin zur Entstehung verschiedener Designstile im 20. Jahrhundert ist hier eine Zeitleiste der Entwicklung des Grafikdesigns.

Frühe Innovationen in visueller Kommunikation und Druck

• 15,000–10.000 v. Chr.:Piktogramme und Symbole in den Höhlen von Lascaux in Südfrankreich repräsentieren die erste bekannte visuelle Kommunikation.

• 3600 v. Chr.:Die Blau Monumente, von denen angenommen wird, dass sie aus dem modernen Irak stammen, gelten als das älteste Artefakt, das bekannt ist, um Wörter und Bilder zu kombinieren.
• 105 n. Chr: Dem chinesischen Regierungsbeamten Ts’ai Lun wird die Erfindung des Papiers zugeschrieben.
• 1045 n. Chr:Pi Sheng, ein chinesischer Alchemist, erfindet bewegliche Lettern, mit denen Schriftzeichen individuell zum Drucken platziert werden können.

• 1276:Printing erreicht Europa mit einer Papierfabrik in Fabriano, Italien.
• 1450:Johann Gensfleisch zum Gutenberg wird die Perfektionierung des Systems für den Buchdruck zugeschrieben.
• 1460:Albrecht Pfister ergänzt als erster ein gedrucktes Buch mit Illustrationen.

Revolutionäre Änderungen an der Schriftart

• 1470:Nicolas Jenson, der als einer der größten Schriftdesigner der Geschichte gilt, setzt einen neuen Standard für die römische Schrift.
• 1530:Claude Garamond eröffnet die erste Type Foundry, entwickelt und verkauft Schriften an Drucker.
• 1722:Die erste Caslon Old Style-Schrift, die später für den Druck der Unabhängigkeitserklärung verwendet wurde, wird entwickelt.

Die Industrielle Revolution

• 1760:Die industrielle Revolution beginnt und bereitet die Bühne für Fortschritte in der Grafikdesignproduktion.
• 1796:Autor Aloys Senefelder entwickelt die Lithografie, das erste „flachografische“ Druckverfahren, das eine ebene Fläche nutzt und den Weg für den modernen Offsetdruck bereitet.
• 1800:Lord Stanhope erfindet die erste Druckmaschine aus Gusseisenteilen, die ein Zehntel der Handarbeit früherer Maschinen erforderte und die mögliche Papiergröße verdoppelte.
• 1816:Der erste Serifenlose Schrift Schriftart erscheint in einem Buch.

Design kommt zur Geltung

• 1861:Williams Morris, eine einflussreiche Persönlichkeit in der Designgeschichte, gründet seine Firma für Kunstdekorationen.
• 1869: N. W. Ayer & Son gilt als die erste Werbeagentur, ist Pionier des offenen Vertrags und nutzt die bildende Kunst im Design.
• 1880:Die Entwicklung des Halbtonrasters ermöglicht es, das erste Foto mit einer vollständigen Farbpalette zu drucken.

• 1890:Die Jugendstilbewegung beginnt, findet ihren Weg in alle Arten von kommerziellem Design und nutzt alle Arten von Künsten.

Moderne Designstile entstehen

• 1900: Es entsteht der futuristische Designstil, der traditionelle Merkmale aufgibt und sich auf scharfe, gerade Linien konzentriert.
• 1910: Der Stil der Frühen Neuzeit wird entwickelt, der Fotos statt Illustrationen und minimalistische, geometrische Formen verwendet.
• 1910: Hero Realism ist von den Weltkriegen beeinflusst und stützt sich stark auf realistische Darstellungen von Menschen und eine starke Botschaft (z. B. Rosie the Riveter).
• 1919: Eröffnung der Bauhaus-Designschule in Deutschland.
• 1920:Art Deco wird mit seinen kräftigen Geometrien und kontrastreichen Farben zum Mainstream.

Stile folgen eng der Popkultur

• 1932: Die Times New Roman-Schrift wurde von Stanley Morrison erstellt und im Auftrag der Zeiten von London.
• 1940: Der Schweizer Designstil betont negativen Raum, asymmetrische Layouts und die starke Verwendung von Sans-Serif-Schriften.
• 1945:Die spätmoderne Bewegung entsteht und lässt konventionelle Layouts zugunsten geometrischerer Designs fallen.
• 1947: Der legendäre Grafikdesigner Paul Rand veröffentlicht sein erstes Buch, Gedanken zum Design, Einfluss auf moderne Designer für die kommenden Jahrzehnte.
• 1950:Kitsch entsteht und betont hohen Kontrast, kräftige Farben, fantastische Bilder und Illustrationen von dramatisch inszenierten Menschen, die damals auf Filmplakaten beliebt waren.
• 1957: Helvetica wird von Max Miedinger entwickelt und wird schnell zu einer beliebten Standardschrift.
• 1959: Die Zeitschrift Kommunikationskunst veröffentlicht seine erste Ausgabe und wird schnell zu einem Industriestandard.
• 1968: Inspiriert von Halluzinationen entsteht der psychedelische Stil mit Wirbeln, obskuren Schriftarten, die in Formen umgewandelt werden, und leuchtenden Farben.
• 1970: Illustrationen, die sich um Collagen und überlagerte Elemente drehten, wurden in der Postmoderne populär.

Die digitale Revolution

• 1990:Die erste Version von Adobe Photoshop wird veröffentlicht und revolutioniert die Arbeitsweise von Grafikdesignern.
• 2000:Grunge-Design entsteht mit groben Texturen, um ein grobkörniges Gefühl zu vermitteln.

• 2010: Es entsteht der so genannte Flat-Stil, der leuchtende Farben, minimalistische zweidimensionale Formen, scharfe Linien und großzügige Negativräume betont.
• 2016:Der abstrakte Schweizer Stil setzt den minimalistischen Trend fort und verzerrt und dekonstruiert Designs auf scheinbar zufällige Weise.
• 2017: Cinemagraphs, Fotografien, bei denen eine kleine Bewegung gemacht wird, tauchen auf, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer im Durcheinander des On-Screen-Marketings zu erregen.