50 großartige Konzept-, Animations- und Spielentwicklungskünstler

Es gibt keinen Künstler in der Geschichte, der sich nicht von den kreativen Giganten inspirieren ließ, die ihm vorausgingen. Den Werken vergangener und zeitgenössischer Künstler ausgesetzt (und zu studieren) ist ein entscheidender Schritt in der Entwicklung eines jungen Künstlers.

Indem Sie großartige Kunstwerke analysieren, beginnen Sie, sich eine Vorstellung davon zu machen, was funktioniert und was nicht. Es ist eine der einfachsten (und unterhaltsamsten) Möglichkeiten, einige der Grundregeln für Komposition, Beleuchtung und Design zu lernen.

Während das Anschauen schöner Bilder dir das nicht beibringen wird technische Seite der Computergrafik (CG) hilft es Ihnen, Ihre Tools und Software optimal zu nutzen.

Branchenlegenden

Bevor wir zu den Leuten kommen, die heute in CG arbeiten, hier sind einige der Führungskräfte, die dazu beigetragen haben, Unterhaltungsdesign zu dem zu machen, was es heute ist:

• Will Eisner & Jack Kirby - Vielleicht die wichtigen Vorläufer des Comic-Genres.
• Frank Frazetta - Einer der größten Fantasy-Maler aller Zeiten. Sicherlich der bekannteste.
• Frank, Ollie und die neun alten Männer - Die legendären Animatoren des goldenen Zeitalters von Disney.
• Jean "Moebius" Giraud - Einer der einfallsreichsten visuellen Köpfe, die jemals auf dieser Erde gewandelt sind.
• Syd Met - Klingenläufer & Außerirdische– was soll man sonst noch sagen? Oh ja, er ist wahrscheinlich der größte futuristische Illustrator aller Zeiten.
• Ralph McQuarrie - Der Mann, der Star Wars entworfen hat. Legendärer geht es wirklich nicht.
• Stan Winston - Der Gott des Make-ups und der Monster.

Konzeptdesign/2D-Künstler

Diese Liste spiegelt ein Interesse an Umweltdesign wider, aber es lohnt sich trotzdem, es zu erkunden, wenn Ihre eigenen Interessen abweichen.

• Adam Adamowicz - Kürzlich verstorbener Bethesda-Konzeptkünstler hinter Skyrim und Fallout 3. Er hatte einen ganz eigenen Stil.
• Noah Bradley - Umgebungskünstler mit einem Händchen für dramatische Beleuchtung.
• Ryan-Kirche - Umwelt- und Fahrzeugdesign.
• James Clyne - Mechanisches und Umweltdesign.
• Dylan Cole - Ein weiterer erstklassiger Umweltkünstler.
• Thierry „Barontierie“ Doizon - Generalist - sehr malerisch.
• Cecil Kim - Umgebungen.
• James Paick - Umgebungsgestaltung.
• Dave Rapoza - Charakterkünstler mit Rendering-Fähigkeiten direkt neben Frazetta selbst.
• Scott Robertson - Industriedesign, Fahrzeuge, mechs.
• Andree Wallin - Einer unserer Favoriten. Hauptsächlich Umgebungen und Matten.
• Feng Zhu - Absurd produktiver Environment-Künstler mit einem coolen, lockeren Stil.

3D-Künstler

Alles klar, hier ist das Hauptereignis! Offensichtlich gibt es Tausende von professionellen 3D-Künstlern, daher ist es unmöglich, auch nur einen Bruchteil der guten aufzulisten. Einige dieser Jungs gehören zu den bekanntesten Künstlern der Branche:

• Alex Alvarez - Kreaturenskulptur, Gründer von Gnomon und eine der Personen, die direkt für die Fülle an guten Online-CG-Trainings verantwortlich sind, die wir heute genießen.
• Allesandro Baldasseroni - Sein Stück "Toon Soldier" ist wunderbar.
• Pedro Conti - Wirklich fantastische stilisierte Arbeit.
• Marek Denko - Einer der regierenden Götter des Fotorealismus.
• Cesar Dacol Jr - Kreaturenskulptur.
• Joseph Drust - Wahnsinniges ZBrush-Zeug mit harter Oberfläche.
• Scott Eaton - Klassische Anatomieskulptur, Ecorche. Sein anatomischer Stil ist wahrscheinlich unser Favorit in der Branche.
• Tor Frick - Ein Low-Poly-/Optimierungskünstler. Kürzlich hat es Wellen geschlagen und ein unglaubliches Spiellevel mit einem einzigen 512px-Texturblatt geschaffen.
• Hanno Hagedorn - Seine Arbeit für Uncharted 2 ist umwerfend.
• Andrew Hickinbottom - CG-Pinups in Hülle und Fülle!
• Kevin Johnstone - Außerordentlich Kriegszahnräder Umwelt Künstler.
• Ryan Kingslien - Anatomieunterricht.
• Stefan Morell - Seine industrielle Umgebung ist hervorragend. Außerdem ist er ein ziemlich großartiger Texturkünstler.
• Mike Nash - Viele beeindruckende Stücke mit harter Oberfläche. (NSFW)
• Neville Seite - Konzeptgestaltung/Charakterdesign (Avatar, Tron, Star Trek).
• Scott Patton - Konzeptgestaltung/Kreaturendesign (Avatar, John Carter). Er und Neville haben ZBrush als Designtool so ziemlich den Weg geebnet.
• Victor Hugo Queiroz - Einer der besten Toon-Modellierer da draußen!
• Wayne Robson - Mudbox- und Umgebungskünstler, Plugin-Autor und FXPHD-Lehrer.
• Jonathan Romeo - Wirklich schöne Charakterarbeit.
• Rebeca Puebla - Stilisierte Modelle gerendert Ja wirklich realistisch.
• José Alves de Silva - Auch einer der besten Toon-Modellierer da draußen! (Im Ernst, es ist unmöglich, zwischen diesen beiden Typen zu wählen).
• Manano Steiner - Seine Richard McDonald-Studie von vor einigen Jahren ist eines unserer Lieblingsstücke von ZBrush je.

Traditionelle Künstler/Illustratoren

Und als Ergänzung gibt es hier einige wundervolle Künstler, die es gerne etwas traditioneller machen:

• Max Bertolini - Fantasy-Illustration, ganz im Stil von Franzetta.
• John Brown - Maquette-Skulptur.
• James Gurney - Fantasy Illustration, Schöpfer von Dinotopia, und Autor von zwei sehr guten Kunstbüchern.
• Stephen Hickman - Fantasy- und Science-Fiction-Illustration.
• John Howe - Siehe oben (Herr der Ringe).
• Alan Lee - Fantasieillustration, Schlüsseldesigner des Herrn der Ringe.
• Richard MacDonald - Wunderbare, wundervolle klassische Skulptur.
• Jean Baptiste Monge - Skurrile Fantasieillustration.
• Jordu Schell - Traditionelle Maquette-Skulptur / überwältigend.