Definition og eksempler på begrænset animation
Begrænset animation gør brug af specielle teknikker til at begrænse indsatsen, der er involveret i at producere den fulde animation, så ikke alle billeder skal tegnes individuelt.
Når du producerer alt fra 20 minutter til to timers animationsfilm ved 12-24 (eller endda 36!) billeder i sekundet, der kan stable op til tusindvis eller endda millioner af individuelle tegninger. Selv med et fuldt animationshold i en storstilet produktionsvirksomhed kan dette være næsten umuligt arbejdskrævende.
Så animatorer vil gøre brug af begrænsede animationsteknikker, som involverer genbrug af alle eller dele af eksisterende animerede rammer, mens de kun tegner nye rammer, når det er nødvendigt.
Du vil ofte se dette mere fremtrædende illustreret i japansk animation; faktisk er det en af grundene til, at folk ofte hævder Japansk animation er ringere end amerikansk animation, selvom amerikansk animation også ofte gør brug af begrænsede animationsteknikker. Det er bare lidt mindre indlysende om det.
Eksempler på begrænset animation
Et af de nemmeste eksempler på begrænset animation er genbrug af gåcykler. Hvis din karakter går mod noget, og du har oprettet en standard 8-rammers gangcyklus, er der ingen grund til at tegne gangcyklussen igen for hvert skridt. Afspil i stedet den samme gangcyklus igen og igen, enten ved at ændre karakterens position eller baggrunden for at vise bevægelser, der skrider frem over skærmen.
Dette gælder ikke kun for mennesker; tænk på et lokomotivs hjul, der drejer, eller en bils hjul, der drejer. Du behøver ikke at animere det igen og igen, når seerne ikke vil være i stand til at se, at du har genbrugt den samme cyklus, så længe bevægelsen er jævn og konsistent.
Et andet eksempel er, når karakterer taler, men ikke bevæger nogen af de andre synlige dele af deres krop. I stedet for at tegne hele rammen om, vil animatorer bruge en celle med basiskroppen og en anden med munden eller endda hele ansigtet animeret oven på det, så det smelter sømløst ind i det lagdelte cels. De kan bare ændre mundbevægelserne eller måske ændre ansigtsudtrykket eller endda hele hovedet. Dette kan tælle for ting som arme, der svinger på statiske kroppe, maskindele osv. - alt, hvor kun en del af objektet bevæger sig. Det, der betyder mest, er, at det blander sig problemfrit.
Endnu et eksempel er i hold-rammer, hvor karakterer slet ikke bevæger sig. Måske har de holdt pause for et reaktionsbeat, måske lytter de, måske er de frosset af rædsel. Uanset hvad, så bevæger de sig ikke i et par sekunder, så det nytter ikke noget at tegne dem i nøjagtig samme position. I stedet genbruges den samme ramme og snappes igen og igen i den korrekte varighed ved hjælp af talerstolskameraet, når animationen bringes til film.
Stock-optagelser
Nogle animerede shows gør brug af stock-optagelser - animerede sekvenser, der genbruges i næsten alle episoder, generelt for nogle kendetegnende øjeblikke, der er en vigtig del af showet. Nogle gange vil optagelser også blive genbrugt i spejlbillede eller med forskellige ændringer i zoom og panorering for blot at bruge en del af den animerede sekvens, men med nok variation til at få det til at virke unikt.
Især Flash gør begrænsede animationsteknikker ekstremt enkle og almindelige, ofte ved at genbruge base karakterformer og animationssekvenser selv uden den omfattende brug af tweens til at erstatte billede for billede animation. Andre programmer såsom Toon Boom Studio og DigiCel Flipbook forbedrer også denne proces og gør det nemt at genbruge optagelser og karakterkunst.