Lær, hvordan animation bruges i film og animation

click fraud protection

Måske har du hørt udtrykket animatisk før, eller måske hører du det for allerførste gang lige nu. En animatic er et præproduktionsværktøj, der bruges i både film og animation, selvom det mere almindeligt omtales som en animatic i animationsindstilling. Vi har tidligere talt om hvad et storyboard er, og et skridt ud over det bringer os til, hvad en animatic er.

Så et storyboard er en række billeder, der er lagt ud for at vise retningen såvel som en visuel repræsentation af det visuelle i hver scene. En animation er at tage disse individuelle billeder og lægge dem i en filmfil og tilføje lyd. Du forvandler i bund og grund dit storyboard til en film.

Løvernes Konge sammenligning mellemstoryboard og den endelige animation er også et eksempel på en animatic. De har taget de stillestående storyboard-billeder og timeout dem og forvandlet dem til en film, hvilket gør det til en animation.

Forvandling af et storyboard til en animation

Så hvad er fordelen ved at tage et storyboard og gøre det til en animation? Hvis man gør det til en animation, fjerner man meget af den forklaring, der skal gøres under storyboardet eller af nogen, der præsenterer dem. En animatiker taler meget mere for sig selv, fordi den bevæger sig og har dialog.

Det er også en meget tydeligere repræsentation af, hvordan det færdige produkt vil se ud. Når du arbejder med animation, vil du ofte opleve, at du viser igangværende værker til folk, der ikke er bekendt med kunsten, så de kan have svært ved at forestille sig et afsluttet projekt fra groft arbejde.

En animatic er meget tættere på det færdige produkt, så det er nemmere for folk at forestille sig, hvordan det kommer til at forløbe. Når du ser Adventure Time-animationen, kan du forestille dig, hvordan du ved, at karaktererne ser ud i de scener, hvor de tegner ind som skitser, det er et kortere spring for fantasien.

Fordelen ved en animation

Den største fordel ved en animation er dog, at den hjælper med at definere timingen. Som seer af et storyboard kan du bestemme, hvor lang hver scene er, efter hvor lang tid du ser på et enkelt billede. Hvis vi stirrer på det første billede i en halv time af en eller anden underlig grund, betyder det, at det første skud er en halv time langt i vores fortolkning af storyboardet.

En animation giver dig mulighed for at kommunikere super præcist, hvor lang tid hvert skud holder, og timingen af ​​hele stykket. Du kommer virkelig på tværs af tidspunktet for, hvornår en handling sker kontra hvornår et kamerabevægelse kan ske, eller hvornår der sker et stykke dialog i forhold til handlingen.

Animatic er nyttig, når du arbejder med en gruppe

Så når det bliver afleveret til en animator de ved præcis, hvad de skal tegne, og hvordan de skal tegne det fra storyboardet, men også præcis, hvor længe det skal vare takket være det animerede. Ligesom storyboards er de meget nyttige, når du arbejder i en gruppe i stedet for alene.

Når du arbejder alene, laver du måske ikke en animation for noget, fordi du allerede har det hele i dit hoved, men nogle mennesker gør det, fordi det hjælper med at styre deres arbejdsgang. Du skal bare prøve begge veje og se, hvilken der passer bedst sammen med dig!

Så sammenfattende er en animatic et storyboard forvandlet til en film, med vigtige stykker af lydeffekter, musik eller dialog tilføjet. Animaticen giver en nøjagtig repræsentation af, hvor længe hvert skud og hver handling vil vare ved at timeout storyboardet, så det repræsenterer det sidste stykke animation.