Definice a příklady omezené animace
Omezená animace využívá speciální techniky, které omezují úsilí spojené s vytvářením celé animace, takže není nutné kreslit každý snímek samostatně.
Při výrobě od 20 minut do dvou hodin animovaného filmu ve 12-24 (nebo dokonce 36!) snímků za sekundu, který může naskládat až tisíce nebo dokonce miliony jednotlivých výkresů. I s plným animačním týmem ve velké produkční společnosti to může být téměř nemožně náročné na práci.
Animátoři tedy využijí omezené techniky animace, které zahrnují opětovné použití všech nebo částí existujících animovaných snímků a kreslení nových snímků pouze v případě potřeby.
Často to uvidíte výrazněji znázorněné v japonské animaci; ve skutečnosti je to jeden z důvodů, které lidé často tvrdí Japonská animace je horší než americká animace, i když americká animace také často využívá omezené animační techniky. Jen je to o něco méně zřejmé.
Příklady omezené animace
Jedním z nejjednodušších příkladů omezené animace je opětovné použití cyklů chůze. Pokud vaše postava k něčemu kráčí a vy jste vytvořili standardní 8snímkový cyklus chůze, není třeba překreslovat cyklus chůze pro každý krok. Místo toho si jen znovu a znovu přehrávejte stejný cyklus chůze, a to buď změnou pozice postavy nebo pozadí, aby se ukázal pohyb po obrazovce.
To neplatí pouze pro lidi; vzpomeňte si na točící se kola lokomotivy nebo otáčení kol auta. Nemusíte to animovat znovu a znovu, když diváci nebudou schopni říct, že jste znovu použili stejný cyklus, pokud je pohyb plynulý a konzistentní.
Dalším příkladem je situace, kdy postavy mluví, ale nepohybují se žádnou z ostatních viditelných částí svého těla. Namísto překreslování celého rámečku animátoři použijí jednu buňku se základním tělem a další s ústa nebo dokonce celý obličej animovaný nad ním tak, aby hladce splynul s vrstveným cels. Mohou jen změnit pohyby úst nebo mohou změnit výraz obličeje nebo dokonce celou hlavu. To může počítat s věcmi, jako je houpání paží na statických tělech, strojních částech atd. – cokoli, kde se pohybuje pouze část objektu. Nejdůležitější je, aby do sebe plynule zapadalo.
Dalším příkladem jsou zadržovací snímky, kde se postavy vůbec nepohybují. Možná se na chvíli odmlčeli, možná poslouchají, možná ztuhli hrůzou. Ať tak či onak, několik sekund se nepohybují, takže nemá smysl je kreslit v úplně stejné poloze. Místo toho je stejný snímek znovu použit a znovu a znovu přichycen na správnou dobu pomocí tribunové kamery, když je animace přenesena na film.
Skladové záběry
Některé animované pořady využívají skladové záběry – animované sekvence, které jsou znovu použity téměř v každé epizodě, obecně pro nějaký charakteristický okamžik, který je klíčovou součástí pořadu. Občas bude záznam také znovu použit v zrcadlovém obraze nebo s různými změnami přiblížení a panorámování, aby se použila pouze část animované sekvence, ale s dostatkem variací, aby to vypadalo jedinečné.
Flash, zvláště, dělá omezené animační techniky extrémně jednoduché a běžné, často znovu používají základ tvary postav a animační sekvence i bez rozsáhlého používání doplnění, která nahrazují snímek po snímku animace. Další programy, jako je Toon Boom Studio a DigiCel Flipbook, také zlepšují tento proces a usnadňují recyklaci záběrů a obrázků postav.