Определение и примери за ограничена анимация
Ограничената анимация използва специални техники за ограничаване на усилията, свързани с производството на пълната анимация, така че не всеки кадър трябва да се рисува поотделно.
Когато произвеждате от 20 минути до два часа анимационен филм на 12-24 (или дори 36!) кадри в секунда, които могат да подреждат до хиляди или дори милиони отделни чертежи. Дори с пълен анимационен екип в мащабна продуцентска компания, това може да бъде почти невъзможно трудоемко.
Така аниматорите ще използват ограничени техники за анимация, които включват повторно използване на всички или части от съществуващи анимирани кадри, докато рисуват нови кадри само когато е необходимо.
Често ще виждате това по-видно илюстрирано в японската анимация; всъщност това е една от причините, които хората често твърдят Японската анимация е по-ниска от американската, дори ако американската анимация също често използва ограничени анимационни техники. Просто е малко по-малко очевидно за това.
Примери за ограничена анимация
Един от най-лесните примери за ограничена анимация е повторното използване на цикли за ходене. Ако вашият герой върви към нещо и сте създали стандартен цикъл на ходене от 8 кадъра, няма нужда да преначертавате цикъла на ходене за всяка стъпка. Вместо това просто повтаряйте един и същ цикъл на ходене отново и отново, като променяте позицията на героя или фона, за да покажете движението, което напредва по екрана.
Това не се отнася само за хората; помислете за колелата на локомотива, които се бъркат, или колелата на автомобила, които се въртят. Не е нужно да анимирате това отново и отново, когато зрителите няма да могат да разберат, че сте използвали повторно същия цикъл, стига движението да е плавно и последователно.
Друг пример е, когато героите говорят, но не движат нито една от другите видими части от телата си. Вместо да преначертават целия кадър, аниматорите ще използват една клетка с основното тяло, а друга с устата или дори цялото лице е анимирано върху него, така че да се слее безпроблемно с многопластовото клетки. Те могат просто да променят движенията на устата или да променят изражението на лицето или дори цялата глава. Това може да се брои за неща като люлеене на ръце върху статични тела, машинни части и т.н. — всичко, при което само част от обекта се движи. Най-важното е, че се слива безпроблемно.
Още един пример е в рамки за задържане, където героите изобщо не се движат. Може би са спрели за реакция, може би слушат, може би са замръзнали от ужас. Така или иначе, те не се движат за няколко секунди, така че няма смисъл да ги рисувате в абсолютно същата позиция. Вместо това един и същ кадър се използва повторно и се щраква отново и отново за правилната продължителност с помощта на камерата на трибуната, когато анимацията се заснема.
Стоков материал
Някои анимирани предавания използват материални кадри - анимирани поредици, които се използват повторно в почти всеки епизод, обикновено за някакъв отличителен момент, който е ключова част от шоуто. Понякога кадрите също ще бъдат използвани повторно в огледално изображение или с различни промени в увеличението и панорамирането, за да се използва само част от анимираната последователност, но с достатъчно вариации, за да изглежда уникално.
Flash, по-специално, прави ограничените техники за анимация изключително прости и обичайни, често използвайки повторно база форми на герои и анимационни последователности дори без широкото използване на tweens за заместване на кадър по кадър анимация. Други програми като Toon Boom Studio и DigiCel Flipbook също подобряват този процес и улесняват рециклирането на кадри и герои.